【雜志簡介】

　　《美術研究》是一本專業學術性刊物。發表中央美術學院師生的教學與科研成果,介紹國內外優秀作品及畫家。讀者對象為美術院校師生、美術專業研究人員及業余愛好者。有英文目次。

　　【收錄情況】

　　國家新聞出版總署收錄　ASPT來源刊

　　中國期刊網來源刊

　　2004年度核心期刊

　　【欄目設置】

　　主要欄目：探索與建樹、院長論壇、畫家研究、美術史學專題、教學研究、美術史研究、理論研究、創作與評論。

　　雜志優秀目錄參考：

　　1 大地的歌手——三讀馬常利兄的油畫作品有感 聞立鵬; 4-5+34-37

　　2 理與筆兼長——姚鳴京的山水畫 邵大箴; 6+2+38-39

　　3 穿越幻境——讀姚鳴京的山水畫 薛永年; 7-9

　　4 彼在為此在 趙力; 10-11

　　5 “此在”──陳淑霞 羅諾德; 12+129-130

　　6 建立符合藝術教育規律的高等藝術教育管理體系——采訪中央美術學院院長助理、教務處處長王曉琳 王曉琳;彭筠; 13-16

　　7 董希文與早期敦煌壁畫臨摹展覽 趙昆; 17-23+89

　　8 作為武器的藝術——江豐《平型關連續畫》考證與初步研究 郝斌; 24-31

　　9 唐代于瓌摹《褚遂良文皇哀冊》考辨 馮鵬生; 32-33+41-44

　　10 海青擒天鵝:北族行國政治的圖像學研究 陳曉偉; 45-55

　　11 明清漢地佛寺彩畫蘭札體梵字紋飾考析 陳捷;張昕; 56-63

　　12 “TERMS”作為藝術史的問題——對34th CIHA Congress(2016北京)的主題思考 朱青生; 64-68

　　13 凝視的意義——阿布拉莫維奇回顧展解讀 陳劍瀾; 69-71

　　14 勞模風采——中央美術學院師生“為勞模造像”寫生展 71

　　15 淺析孫之俊先生的漫畫作品 孫燕華; 72-76

　　16 中國印象主義之風——周碧初油畫藝術論 李超; 77-85

　　17 追根溯源:從師承關系看沙耆藝術風格的演變 蔣英; 86-88+97-101

　　18 《手•心》 劉波;于曉杰;張雪婷;蔣樂怡;劉夢璇; 90-91

　　19 《“社會主義核心價值觀”文化大禮包》 杭海;劉典;林帆;張煜;李蕓;陳翊君;孔維康; 92-93

　　20 “傳統的激進:中國現代文字設計的誕生”展品選 94-95

　　21 畫道可道——讀畢建勛《畫道》管見 王浩; 102-105

　　美術論文免費下載：分析美學的衰落和形而上學的復興

　　分析美學家逐漸認識到，他們在理論上停滯不前的原因，在于相信把對認識論問題的解決同“形而上學”分割開，同對重大本體論問題的說明分割開。如古德曼一方面提出種種“形而上學”的本質都應從理論中加以拒斥，另一方面又提出審美經驗的基本特征是具有審美征候。在審美經驗問題上，古德曼陷入一種進退兩難的境地：一方面，按照他的分析美學的立場，審美經驗、審美態度、審美活動這類概念在實際使用中意義含混不清，是應該加以否定的;另一方面，他又找出一些審美活動的基本特征，即審美征候，而這種思考方式正是形而上學的。其他后期的分析美學家如布洛克、馬戈利斯等也陷入類似的矛盾中。另外，潛藏于分析美學批評中的那種觀念，即存在著或必定存在著一個本質的或適當的闡述性邏輯，這乃是分析美學家難以擺脫的美學上的本質主義的遺跡。

　　另一方面，任何一種新理論地位的確立，都是以對舊理論的批判為條件的。分析美學為了驚世駭俗，假定已有的美學已造成嚴重的語言混亂，而自己可以澄清混亂，創建一種全新的美學。但是，美的本質并不屬于日常語言領域，它是人們審美理想的集中概括，決不是日常語言可以涵括的。只要分析美學家試圖講清楚“藝術”這個術語的實際用法，美學史上提出過的問題大部分又會馬上出現。康德說的很清楚：“有兩種美，即自由美和附庸美。

　　美術研究最新期刊目錄

印象派的筆觸：論繪畫的物質性與視覺表達的復雜關系

摘要：印象派繪畫的筆觸通過顏料的物理堆積、運動軌跡的顯性留存以及畫面觸覺肌理的強化，凸顯了其物質性本質，成為連接藝術家身體性與畫面視覺表達的媒介。筆觸的松動性與即興特質不僅記錄光色的瞬間變化，更將感知經驗轉化為情感載體。筆觸的走向、密度與厚度直接參與空間深度的營造，其物質存在與視錯覺的辯證關系，重新定義了繪畫的再現邏輯。觀者通過對筆觸肌理的“感受”，完成對印象派時空觀與感知哲學的體認。這種筆觸的雙重性—...

從對抗到融合：中西比較視野下中國女性身體藝術的空間轉向

摘要：20世紀以來，身體議題逐步進入藝術與理論研究的核心視野，女性藝術也在跨學科話語的引介下獲得持續關注。本文以中國女性藝術家為考察對象，聚焦其以身體為媒介在城市公共空間與自然場域展開的創作實踐，結合中國城市化進程展開分析。通過簡要梳理中西性別空間思想，揭示其以肉身介入公共議題、建構主體意識的方式，及其區別于西方女性主義藝術的本土特質

技術與文化之間：草原油畫的現代性探索

摘要：草原主題油畫一個多世紀以來的演進歷程，是一部在油畫這一外來媒介上，不斷探尋并書寫游牧文化精神譜系的視覺史詩。本文通過梳理草原主題油畫的技術語言躍遷、藝術現代性轉型與民族文化脈絡的關系，試圖厘清游牧母題下中國油畫藝術的發展、革新與文化持守之間的辯證關系。為繼續構建具有主體性、當代性的中國美術敘事，提供借鑒意義

新質公共藝術在中國

摘要：近些年，中國出現了一種新質公共藝術現象。它將公共空間由線下轉移到線上，以素人作為創作主體，緊緊貼近公眾的日常生活和現實需求；它可以產生經濟效益，成為互聯網經濟的一部分；它在線下發生，借助網絡媒體傳播，同時產生了可量化的線上參與和互動的效應

素描教學中課程思政與價值引領的“雙軌融合”實踐研究——基于新疆藝術學院基礎教學的探索

摘要：素描作為美術專業的基礎核心課程，新疆藝術學院依托地域文化富集的獨特優勢，探索素描教學中地域文化資源與課程思政的“雙軌融合”路徑。本文以該�；�礎教學實踐為樣本，通過分析文物題材寫生、絲路遺址考察、當代生活記錄三類教學案例，系統闡釋“文化認知-技法實踐-價值生成”的融合機制，提出構建“資源挖掘-課程設計-實踐轉化-評價反饋”的閉環教學體系。為邊疆藝術院�；�礎教學改革提供實踐范式

心象的暴風眼——威廉·透納繪畫中詩意的內化與顯現

摘要：透納繪畫中的詩意并非僅是題材上的文學關聯，也不是對詩歌意境的外在圖解，而是一種由觀看方式、情感結構與視覺語言共同構成的內在機制。本文以內化與顯現為兩條主線，考察透納如何從浪漫主義詩歌、古典傳統與自身創作實踐中形成獨特的視覺詩學，并以此主動回應伯克關于繪畫在表現崇高方面遜于詩歌的理論挑戰，最終讓繪畫媒介自身成為一首自足的、崇高的視覺詩篇

馬克西莫夫油畫訓練班作品

摘要：<正>~

邱黯雄、韓建宇作品

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《云世界》

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中國早期圖像藝術中的連續敘事——羅泊灣提梁筒漆繪與宛朐侯人物鏡裝飾解讀

摘要：本文首次將早期中國藝術史中連續敘事的藝術形式作為一種現象提出來，對其形式、特點進行了描述和概括，并以此為依據，結合《史記·趙世家》等文獻的相關內容對廣西貴縣羅泊灣提梁筒漆繪與徐州簸箕山宛朐侯墓出土銅鏡裝飾作出解讀。研究認為，羅泊灣提梁筒漆繪與宛朐侯出土銅鏡裝飾，反映的是《史記·趙世家》所記趙簡子夢游鈞天、上帝使者解夢和姑布子卿相人的故事；二者所采取的藝術表現形式，與包山二號墓出土漆奩奩蓋外緣、擂鼓...

鑒藏家形象的意義——繆曰藻書畫文獻考述

摘要：清代中前期書畫鑒藏之風鼎盛，繆曰藻是這一風潮的親歷者與實踐者。其《寓意錄》以時代為序，錄其知見書畫、碑帖，詳載作品材質、尺度、裝潢、題跋、印記、藏家等，久為士林所知。繆氏另有《樸巢偶筆》與《敬米齋筆記》兩種書畫文獻，以稿鈔本形態存世。本文將考述這三部著作的版本、體例、內容，并討論書籍形態、實物附屬信息與鑒藏家地位之間的互動關系，說明鑒藏家形象對美術史建構的意義

圖像的流轉與重構——以云南劍川石窟第8窟“一佛二脅侍”造像為例

摘要：云南大理劍川石窟石鐘寺第8窟開鑿于宋代大理國時期，側龕中的“一佛二脅侍”造像圖式與密教佛頂尊勝信仰在華的流布緊密相關，特別是根據佛頂尊勝儀軌繪制的“類曼荼羅”圖像。云南劍川石窟中的造像，借用流布的“類曼荼羅”圖像，以及法天譯本中的儀軌，建立起新的“一佛二脅”圖像結構，而該造像圖式中“禪定僧人”，應該是經典中的修瑜伽者，該角色與密教的觀想有著密切關系�！耙环鸲�脅”圖式的建立與繼承，一方面與尊勝信仰自...

扎經染色紋樣的跨文化審美語義轉換與文明互鑒研究

摘要：2018年青海都蘭出土的扎經染色織物殘片，經科學測定，織成年代不晚于公元750年，是迄今經科學測定年代最早的扎經染色實物，證明都蘭是古代扎經染色技術傳播網絡中的重要節點。本文以都蘭殘片為核心研究對象，追蹤同一紋樣母題在不同文化土壤中的差異化美學表達與視覺語言特色。同時，嘗試追蹤相關藝術元素在世界范圍內的傳播與交融，由此印證扎經染色織物的跨文化傳播不僅是技術的流動，也是可供不同文明再闡釋的視覺語言共...

金城《秋山雨后》的現代意義新論

摘要：20世紀初期北京畫壇的重要領袖金城，其《秋山雨后》是目前可見的我國畫壇第一幅潑彩山水作品。對此作進行圖像分析、闡釋，有助于了解中國現代潑彩山水畫發展的初始狀況。金城一方面弘揚筆墨精神、寫意傳統，另一方面主動了解國際，吸納西方藝術語言，組織藝術社團，引領京津地區風尚，形成中西合璧的格局，并在傳統與現代、本土與國際的交融中，重構了中國山水畫的價值坐標與審美邊界

展示女罪：《點石齋畫報》中女性犯罪圖像的視覺特征與文化闡釋

摘要：本文以晚清圖像媒介如何展示女性犯罪為線索，探討了《點石齋畫報》中三類女性犯罪圖像：第一類圖像展示女犯的示眾情景，經由對看客的排布和視線的組織，讓圖像內外目光交匯，對女犯示眾進行了雙重曝光。第二類圖像聚焦家庭空間中的女性犯罪時刻，以驚駭事件為中介，將女性所處的私人空間向圖像內外的公眾敞開。第三類圖像凸顯了在犯罪行動中非常態/非女性化的女性身體，通過剝奪或改造女性氣質來消解女性犯罪的現實性。這三類女性...

抗戰時期中央大學藝術系的美術教育

摘要：抗戰時期，中央大學藝術系的辦學從戰前相對自主的學術化路徑轉向以培養中等學校師資為核心目標的師范教育模式。國家權力強勢介入下的學制調整和課程統一在一定程度上造成了戰時課程的僵化，但同時也在艱難抗戰的時期保障了師資儲備與穩定辦學，并在戰后延續整理為比較成熟的師范美術教育體系。本文將中大藝術系放置于戰時國家教育政策的背景下考察，通過分析課表及校部往來函件等揭示戰時教育政策如何將美術教育嵌入民族國家建構的...

觀念的演化——對“1980年代以來的中國當代版畫展”策展的思考

摘要：本文基于筆者2024年以來策劃的四場“觀念的演化：1980年代以來的中國當代版畫展”，展覽的策展過程同時也是版畫觀念的研究過程。展覽主體部分由兩部分組成，一部分從版畫本體創作出發呈現當代版畫家多元化的版畫語言探索，一部分則從版畫觀念拓展出發呈現當代藝術家如何把版畫的工作方法和媒介屬性拓展到非版畫創作領域。文章意在闡述從該展覽策劃和研究的過程中產生的對于版畫工作方法、印痕媒介、內容表達的思考

文化符號賦能精神圖譜——新疆美術“家國同構”意象分析

摘要：本文立足鑄牢中華民族共同體意識與新疆“五大戰略定位”實踐要求，提出“文化符號-精神圖譜-戰略賦能”分析框架，梳理百年新疆美術“家國同構”意象的演進脈絡，剖析地域文化符號向國家精神圖譜的轉化機制，揭示其與邊疆文化安全、哲學社會科學自主知識體系構建及新疆高質量發展的深層關聯。為新疆美術納入哲學社會科學自主知識體系、服務邊疆高質量發展提供理論支撐與實踐范式

具身與編碼——數字時代“藝術家書”的物質性及其超越

摘要：“具身”與“編碼”構成了理解數字時代“藝術家書”的一對關鍵概念。具身體現出書籍作為身體延伸的感知維度——重量、尺度、翻折的阻力、墨跡的滲透；編碼則指向可計算、可傳輸、可再生的數字邏輯。本文從創作與批評的雙重視角出發，探討藝術家書如何在物質性的堅守中實現對自身界限的超越。提出，“物質性的超越”不是拋棄實體，而是使物質與代碼互為隱喻、互為語境�！八囆g家書”是對數字化時代圖像泛濫的有力回應，為藝術體驗中...

不同介入模式下的比較性研究：從去制度化到制度化

摘要：藝術介入社會現場是理論界近年的熱點話題。西方評論家在20世紀中期已經展開對藝術介入（或稱為公共藝術、關系美學）與藝術體制、藝術制度化之間關系的研究，一些反對藝術體制化的案例誕生。但逐漸地，這些案例在運營的過程中都呈現出或多或少的制度化，從去制度化到制度化似乎形成了另一種有效機制，這與我們今天的藝術介入鄉村的案例有諸多相似之處——有的與制度深度綁定，有的則保持相對獨立，走上了不同的道路

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