本文選自省級期刊《書畫世界》，《書畫世界》是國家新聞出版總署批準(zhǔn)的國家級書畫藝術(shù)專業(yè)學(xué)術(shù)期刊，由安徽美術(shù)出版社主辦，全國統(tǒng)一發(fā)行。刊號是 ISSN1673-6109CN34-1299/J，本刊為雙月刊，全年6期，大16開，104頁全彩，雅昌精印，每本定價人民幣22元，年價132元， 境外每本定價10美元，郵發(fā)代號26-95，國外代號：6442BM。

　　摘要：現(xiàn)代美術(shù)的特點是“創(chuàng)新”,而創(chuàng)新則意味著變革、否定和批判,最終導(dǎo)致的就是藝術(shù)的不斷變化。一個事物的滅亡意味著另一事物的產(chǎn)生,新事物總是在與舊事物的不斷斗爭的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。現(xiàn)代藝術(shù)就是在與傳統(tǒng)藝術(shù)的挑戰(zhàn)和斗爭中不斷地發(fā)生發(fā)展的,而這種斗爭與挑戰(zhàn)必將會導(dǎo)致現(xiàn)代美術(shù)對傳統(tǒng)審美理想的顛覆。

　　關(guān)鍵詞:現(xiàn)代美術(shù),藝術(shù),現(xiàn)代藝術(shù)

　　引言：所謂現(xiàn)代派美術(shù),是指西方國家從二十世紀(jì)初發(fā)展起來的現(xiàn)代美術(shù)中某些流派——野獸派,立體派,未來派,達達派,表現(xiàn)派,超現(xiàn)實主義,抽象主義,波普藝術(shù)的統(tǒng)稱。現(xiàn)代美術(shù)最大的特點在于努力突破以至完全擺脫或否定西方寫實美術(shù)的傳統(tǒng),強調(diào)表現(xiàn)美術(shù)家的主觀精神和藝術(shù)形式方面的種種探索。而拋棄了亞里士多德、康德等所謂的感性形式。“現(xiàn)代派”一詞是和某種新的,非傳統(tǒng)的,區(qū)別于過去的藝術(shù)思想聯(lián)系在一起的;它既不同于以往的傳統(tǒng)美術(shù),也不包括現(xiàn)代的各種現(xiàn)實主義流派,現(xiàn)代美術(shù)紛繁復(fù)雜、變幻莫測與現(xiàn)代的西方美術(shù)更不是同一概念。現(xiàn)對現(xiàn)代美術(shù)進行初探如下:

　　一、現(xiàn)代美術(shù)對傳統(tǒng)的審美理想提出了挑戰(zhàn)

　　現(xiàn)代美術(shù)的特點是“創(chuàng)新”,而創(chuàng)新則意味著變革,意味著否定,意味著批判,由此而導(dǎo)致的就是藝術(shù)的不斷變化。較之藝術(shù)的墨守成規(guī)而言,這種變化確有其進步的一面。一個事物的滅亡意味著另一事物的產(chǎn)生,新事物總是在與舊事物的不斷斗爭的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。現(xiàn)代藝術(shù)就是在與傳統(tǒng)藝術(shù)的挑戰(zhàn)和斗爭中不斷地發(fā)生發(fā)展的。隨著國際藝術(shù)空間向國內(nèi)逐漸開放,面對紛繁復(fù)雜和日新月異的社會發(fā)展,現(xiàn)代美術(shù)對傳統(tǒng)審美理想的顛覆在所難免。每一時代的美術(shù)都有其特定時代的特色、局限性和它自身的審美傾向。就像我們的父輩對中國的戲曲癡迷并陶醉其中,而我們卻對現(xiàn)在的流行歌曲趨之若鶩一樣。在科技化、信息化和數(shù)字化日新月異的今天,藝術(shù)也在產(chǎn)生著天翻地覆的變化,各種各樣的藝術(shù)形式層出不窮,法國觀念派美術(shù)家伊夫·克萊舉辦一個“空無”展覽,畫廳里一無所有,觀眾所見的只有三堵白墻和臨街一面的空櫥窗。其主要的展品是一個出奇的觀念。行為藝術(shù)更是跳離了架上繪畫的范疇一步步地走入了人們的生活。

　　二、現(xiàn)代美術(shù)使得探索藝術(shù)發(fā)展的多元性成為可能

　　以求新為特點的現(xiàn)代藝術(shù)在其發(fā)展過程中一直在不斷地探索新的形式來表達藝術(shù)家的觀點。在二十世紀(jì)初,西方繪畫大致分成了兩大著名的新走向。一路畫家的作品與照片劃清界限,其主旨是為了探究繪畫自身的種種可能性,立體主義、表現(xiàn)主義、野獸派及抽象派畫家即是如此;而另一路則是紛雜的現(xiàn)代主義,他們利用現(xiàn)代科技比如利用圖像刻意融解繪畫與攝影的分野,其中最極端者,即達達派的顛覆傳統(tǒng),直接使用照片拼貼起來而成為藝術(shù)作品;杜尚則在現(xiàn)成的圖片《蒙娜麗莎》的臉上畫上了兩撇胡子。塞尚、高更等后印象派畫家的作品在巴黎展出以后,人們大為驚訝,原來繪畫可以這樣畫啊。正是他們的作品沖破了人們常見的藝術(shù)語匯,使人們窺見了另一重新的天地。

　　三、現(xiàn)代美術(shù)是具有個人思想性的、主觀性強烈的、有別于傳統(tǒng)的產(chǎn)物

　　西方現(xiàn)代美學(xué)的開山鼻祖克羅齊曾提出:“藝術(shù)是直覺,直覺表現(xiàn)情感,藝術(shù)就是抒情的直覺。美就是直覺的成功表現(xiàn)。”現(xiàn)代主義是一個新的藝術(shù)創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)語言體系。它否定了傳統(tǒng)藝術(shù)原則,不認(rèn)為藝術(shù)的主要目的是由對客觀事物的模仿和共性理想美的顯現(xiàn)相結(jié)合,而是強調(diào)藝術(shù)主要是主觀創(chuàng)造的產(chǎn)物,是個性表現(xiàn)的產(chǎn)物。傳統(tǒng)藝術(shù)是審美,它是“天人合一”中的和諧之美,所以不管是西方的藝術(shù)還是中國的藝術(shù),都是一種張揚美的藝術(shù)。但是,當(dāng)繪畫進入現(xiàn)代性以后,所謂的現(xiàn)代藝術(shù)變成了非常刺耳的不和諧形式。究其原因,就在于馬爾庫塞所說的“藝術(shù)不再是審美,藝術(shù)變成了反抗。”我們認(rèn)為要想反傳統(tǒng)首先就必須先研究傳統(tǒng),只有研究透了傳統(tǒng),才能有資格去反傳統(tǒng),如果對傳統(tǒng)一點不懂,談何反傳統(tǒng)呢?對傳統(tǒng)的藝術(shù)必須在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新,現(xiàn)代藝術(shù)是建立在傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)之上的,不能是“空中樓閣式”的現(xiàn)代藝術(shù),傳統(tǒng)的東西研究好了,才談得上去創(chuàng)新,成為現(xiàn)代藝術(shù)。

　　四、對現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)起重要作用的是現(xiàn)代工業(yè)和科學(xué)技術(shù)

　　現(xiàn)代藝術(shù)家對現(xiàn)代高科技和高度機械化的感情是極為復(fù)雜的。如現(xiàn)代化的建筑、環(huán)境要求更加概括、精煉的藝術(shù)形式與之相適應(yīng)；機械運轉(zhuǎn)的速度、力量、效率這些對視覺來說比較抽象的因素，也刺激作家去進行抽象創(chuàng)作的嘗試。并且，隨著攝影、攝象技術(shù)的出現(xiàn)，使繪畫的意義發(fā)生了極大變化。舉一個簡單的例子：在沒有攝影技術(shù)時，人們希望能通過繪畫表現(xiàn)自然，因此無論是人物題材，還是靜物寫生，都以寫實主義為基本手法，追求一種與自然的“相象”。而照相機的出現(xiàn)，標(biāo)志著繪畫藝術(shù)由寫實主義進入了抽象主義時代。因為畫家們感到自己運用高超技巧辛苦描畫的結(jié)果只等價于照相機“咔喳”一聲。自己畫得再象，也比不過照片。所以現(xiàn)代藝術(shù)追求的就只能是與自然、與現(xiàn)實的“不似”了。

　　現(xiàn)代派藝術(shù)家對人性貶值、機械升值表示不滿。現(xiàn)代藝術(shù)就是他們對到處可見的機械化、自動化的逃避，對過度組織化、標(biāo)準(zhǔn)化的反抗。他們中的許多人因為害怕看到自己在這樣的社會中喪失了自我，而拼命地用各種荒唐、怪誕的，甚至是病態(tài)的方式表現(xiàn)自我，妄圖出奇制勝。如“大地派”藝術(shù)家普遍不滿現(xiàn)代都市生活和高度工業(yè)文明，極力主張“回歸自然”。

　　“藝術(shù)不必讓人懂，更不必讓大多數(shù)人懂，這是天才的靈感。”……畫家用主觀認(rèn)識代替客觀規(guī)律，把天才看作是凌駕于人民之上的“超人”。很顯然，立體派的畫家是尼采的追隨者。尼采自詡“太陽”，視人民為“群盲”，認(rèn)為“天才就是指揮者和法律的賦予者”。立體派在此基礎(chǔ)上把“天才”和“靈感”夸大到了神秘的地步，認(rèn)為“天才”的靈氣是“天賦予的”，連作家本人也可能無從解釋，而別人只能膜拜、驚嘆，而不必尋根問底。真正的美源于生活，扎根于人民；真正的創(chuàng)造不是隨心所欲的標(biāo)新立異，更不是否定傳統(tǒng)。對于上述立體派等現(xiàn)代派藝術(shù)家的創(chuàng)作是否有生命力，甚至是否可以稱之為創(chuàng)作，歷史定會有所定論的。

　　對于現(xiàn)代藝術(shù)的狀況，許多有識之士早有預(yù)見。19世紀(jì)批評家丹納在他的《藝術(shù)哲學(xué)》里就曾說過：“過去的人只是一種高等動物，能在養(yǎng)活他的土地之上和照耀他的陽光下活動、思索就高興。現(xiàn)代人則將不同，他們有其大無比的頭腦，無邊無際的靈魂，四肢變?yōu)橘橉啵�感官變�(yōu)槠鸵郏�野心與好奇心貪得無厭，永遠(yuǎn)在探索、征服，內(nèi)心的震動或爆炸，擾亂身體的組織，破壞肉體的支持；他們的感情與機能變質(zhì)、混亂、病態(tài)，可以說患了肥胖癥，而現(xiàn)代人的藝術(shù)便是這種精神狀態(tài)的復(fù)制品！”

　　五、結(jié)語

　　生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉,生活是藝術(shù)家成長的土壤,如果沒有火熱的生活,就不會出現(xiàn)偉大的藝術(shù)家。藝術(shù)家要用自己的個性表現(xiàn)共性,要具有前瞻的眼光,藝術(shù)家必須是走在時代前面的精神領(lǐng)袖。這樣創(chuàng)作出來的作品才能在審美傾向上、審美趣味上,給觀眾以啟發(fā)。藝術(shù)家要從時代前進的步伐中,從廣大人民群眾的活動中,汲取精神營養(yǎng),從而使自己的創(chuàng)造有精神內(nèi)涵,使自己的作品有較強的藝術(shù)生命力。當(dāng)今社會,科學(xué)技術(shù)以前所未有的速度不斷宣告著新發(fā)明。新生事物不層出不窮,舊事物不斷地被拋棄。一切都在飛速地更新。在這種社會背景下,現(xiàn)代美術(shù)的求新求變也隨著現(xiàn)代社會特有的步伐而加快了頻率。一切都在順應(yīng)時代的進步而發(fā)展變化著。同時,先進的、反映時代生活的審美理論必將代替落后的、傳統(tǒng)保守的審美理論。