大舞臺

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大舞臺 關注(): 期刊周期：月刊; 期刊級別：北大核心; 國內統一刊號：13-1004/J; 國際標準刊號：1003-1200; 主辦單位：河北省藝術研究所; 主管單位：河北省文化廳; 上一本期雜志：《新聞界》文學期刊; 下一本期雜志：《芒種》中文核心期刊

　　　　
《大舞臺》期刊簡介

　　《大舞臺》雜志是由河北省文化廳主管，河北省藝術研究所主辦，大舞臺雜志社編輯部編輯出版的省級藝術類學術期刊，雜志為月刊。國內統一連續出版物號:CN13-1004/J；國際標準連續出版物號:ISSN1003-1200；郵發代號:18-8；定價:12.00元/期。雜志為月刊，每月一本，25號出刊。
　　本刊為：中國知網（中國學術期刊網）全文收錄期刊，中國數字化期刊群（萬方數據庫）全文收錄期刊，為中國核心期刊（遴選）數據收錄期刊。田漢戲劇獎優秀期刊,全國中文核心期刊（1992版）,全國中文核心期刊（2011版）。

《大舞臺》2012年第11期目錄

　　《長生殿》與《桃花扇》藝術比較論.........................顏歡
　　武漢地區業余楚劇團生存現狀調查研究.......................朱家駿
　　豫劇《鍘刀下的紅梅》的藝術特征...........................胡娟
　　試論戲曲表演與戲劇、影視表演的異同.......................郭彥亭
　　探析傳統皮影視覺藝術.....................................晏莉
　　昆曲衰落的原因...........................................王揚揚
　　地方戲曲保護與傳承的困境與抉擇...........................封曉東
　　論《牡丹亭》中春香的形象特征.............................李艷
　　小提琴曲《牧歌》分析.....................................趙鵬程
　　19世紀德意志嚴肅音樂思想中的民族意識.....................車新春
　　試論音樂織體寫作的模擬手法類型...........................陳曉光

　　大舞臺最新期刊目錄

同名話劇《家》的改編對比研究

摘要：巴金的小說《家》分別被吳天和曹禺改編為同名話劇劇本。吳天在1940年改編的《家》和曹禺在1984年改編的《家》兩者在創作動機、改編策略和主題表達方面具有明顯的不同，他們從不同的角度對原著進行改編。吳天版以散繪面，展現了封建家庭的悲劇橫截面，他遵循原著，展現原著精神內涵，力圖完整呈現原著。曹禺版以情窺全，展現青年人內心矛盾與情感糾葛，曹禺的創作聚焦“人”，以情動人，故事情節緊湊

評劇洪派坤生的藝術特征

摘要：洪派坤生是評劇藝術中的重要流派，尤以女演員飾演男性角色著稱，由洪影創立、張俊玲傳承發展。其藝術特色以聲腔的剛柔并濟和肢體語言的大氣傳神為核心，結合評劇的民間性與戲曲程式，形成獨特的舞臺風格。洪派坤生藝術以聲腔革新與性別反串為雙翼，突破了評劇生行傳統，以“情技合一”的表演理念，賦予男性角色更立體的藝術表達，成為評劇跨性別表演的典范

母親河的守望與孩子的遠航——兒童劇《飛越母親河》觀后

摘要：兒童劇《飛越母親河》以充滿童趣的舞臺敘事和真摯的情感表達，講述了一個關于母愛、勇氣與成長的故事。本文從情感表達、兒童敘事角度、黃河文化呈現、守正創新結合、科技賦能舞臺藝術創作等角度對該劇進行了賞析，以期對兒童劇的創排有所啟示

傳統劇目的當代演繹——以國家京劇院王越版《鍘判官》為例

摘要：中國戲曲舞臺上的包公戲以剛正不阿的司法正義符號建構起清官文化敘事范式。京劇《鍘判官》作為經典劇目，以跨越陰陽的藝術想象拓展戲劇空間塑造了包拯的傳奇形象。該劇通過多元行當協作，構建緊湊且富有張力的劇情。人物形象刻畫細膩，音樂設計緊扣劇情與人物心理，共同營造出獨特的戲劇氛圍。國家京劇院花臉演員王越在復排中承繼“裘派”精髓，其表演融合個人體驗與角色塑造，實現傳統與時代的對話

文旅融合背景下沉浸式旅游體驗發展策略研究——以“瑯琊古城”為例

摘要：隨著旅游業的不斷發展和消費升級，沉浸式體驗正成為當下風靡的文旅產業發展新模式。本文以“瑯琊古城”景區為例，借助Python數據挖掘工具和網絡文本分析方法，對該景區在攜程網站上的游客評論進行數據采集，并結合實地調研展開深入分析。通過分析該景區的發展現狀和特色，發現其存在以下問題：服務與設施尚不完善、商業化過度、演出內容有待改進、文創產品種類不足等。針對這些問題，本文提出了相應的沉浸式旅游體驗優化策略...

情感共振與城市品牌塑造——以威海火炬八街“網紅經濟”為例

摘要：文章聚焦威海火炬八街，深入探討青年群體情感需求與城市品牌塑造的互動機制。通過剖析火炬八街“網紅經濟”的形成邏輯，構建“顏值驅動—社交傳播—情感共鳴—消費轉化”的路徑模型，揭示青年情感共振對城市文旅品牌升級的重要賦能效應。研究指出，以“微改造”為核心的空間美學重構、以“情緒價值”為導向的體驗場景創新，以及“政府引導 + 市場共創”的協同治理模式，是威海文旅品牌實現“流量”向“留量”轉化的關鍵所在

河北省“微短劇+文旅”融合發展研究

摘要：近年來，隨著微短劇這一新興藝術形式逐漸嶄露頭角，業界開始探索“微短劇+文旅”的融合發展模式。本文就河北省“微短劇+文旅”融合發展面臨的機遇與挑戰進行分析，并在此基礎上提出了河北省“微短劇+文旅”融合發展策略，旨在更好地推動河北省文旅與微短劇的深入融合發展，提升河北省文旅消費潛力

明月西渡入歌行——唐詩譯詞與西方藝術歌曲的融合

摘要：<正>中國有著五千年的古老文明和舉世矚目的璀璨文化，而中國古詩是中國獨有的有著近三千年歷史的文學樣式。中國古詩從最早的詩集《詩經》中可以窺見其由來，該詩集收錄了周初至春秋三百零五首詩。中國古詩到了隋唐時期迎來了鼎盛，尤其是唐朝是中國古代王朝在政治、社會、藝術等各個領域都發生了巨大變化和發展的時期，中國古詩也在這個時期實現了質和量的飛躍，為古詩成為中國古文學最重要的文學樣式起到了決定性的...

論上昆版《占花魁》對小說創作思想的復歸

摘要：明末文學家馮夢龍的小說《賣油郎獨占花魁》書寫了賣油郎與青樓花魁間的愛情故事，對后世文學、戲劇產生較大影響，明末清初李玉據此改編了戲曲劇本《占花魁》。但由于二人創作背景與書寫觀念不同，兩者對于賣油郎故事的情節結構、人物身份、主題思想的表達皆有所差異。而改編自李玉《占花魁》的上海昆劇團版《占花魁》在情節結構、人物身份、主題思想上卻不同于李玉的戲曲劇本，其擺脫了李玉的家國敘事，反而展現出對小說《賣油郎》...

河北賽戲現狀調研報告

摘要：<正>河北賽戲，作為中國戲曲文化寶庫中的一顆璀璨明珠，以其獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊，在中國戲曲發展史上占據著重要的地位。賽戲不僅是一種戲劇表演形式，更是一種具有濃厚民間色彩和儀式感的傳統文化活動。河北省文化和旅游研究院組織人員對河北賽戲現狀進行調查和研究，全面了解其基本情況，分析了其存在的問題，并為其未來的發展提出工作建議。一、基本情況（一）河北賽戲的歷史賽戲大約形成于宋、元時期...

論《我這一輩子》在大小劇場間的呈現

摘要：小劇場戲劇區別于大劇場戲劇的主要標志在于物理空間的改變，小劇場作為一種特殊的戲劇形態，在相同的題材和故事內容限制下，與大劇場有不同的舞臺處理與藝術呈現。文章從改編自老舍小說《我這一輩子》的兩部作品來例證，就李六乙版大劇場與方旭版小劇場話劇舞臺具體呈現的對比，深入探討二者的特征區別

巴洛克聲樂藝術與教學實踐研究

摘要：“聲樂斷代史”作為國內音樂學院的核心聲樂理論課程，是音樂史課程衍生而來的專題性子課程。文章聚焦“聲樂斷代史”中的“巴洛克聲樂藝術”，通過系統梳理這一時期歌劇體裁的發展脈絡與風格特征，結合“斷代史”課程的教學實踐探索，旨在為巴洛克歌劇的學術研究與教學傳承提供兼具理論深度與實踐價值的方法論路徑

創新主旋律戲劇的表達方式——以上黨梆子《申紀蘭》為例

摘要：在傳統戲曲與現代舞臺藝術碰撞的今天，“戲曲現代戲”的創作成為連接歷史與當下的重要橋梁。山西上黨梆子《申紀蘭》以“共和國勛章”獲得者申紀蘭為原型，通過舞臺藝術的創新表達，為地方劇種注入了時代的活力，為戲曲現代戲的突圍做了一次探索性嘗試。該劇打破了傳統戲曲與現代主旋律戲劇的壁壘，在舞臺藝術維度重新定義了主旋律的表達范式，從說教符號轉向人性敘事，從政治圖解回歸藝術本體

袖珍方寸有乾坤——品評祝曉亮先生篆刻藝術之美

摘要：<正>石不能言最可人。溫潤如玉的青田石，經祝曉亮奏刀治印，脫胎換骨，成為一方又一方不可多得的藝術珍品。滿白文印“藝文兼美”，印中四字嫻雅，體態婀娜而不失端莊，直線弧線搭配合度，直線令其穩重，弧線舒展身姿，各臻其妙，灑脫流美之中復見安詳。“夕陽欲下山，一半戀流水，短笛牛羊歸，余光照童子”一印，其文字圓轉秀美，無論文字懸殊，筆畫繁簡，都能自然、融洽地統一在一印之中。“吟詩人老天涯，閉門春在...

灣里廟的繁華舊夢與今朝新韻

摘要：<正>在石家莊的歷史長河中，灣里廟不僅是商業的傳奇地標，更是戲曲文化的璀璨殿堂。回溯往昔，這里曾是戲曲演出的熾熱舞臺，每逢演出，盛況空前，令人心馳神往。20世紀30年代，灣里廟商業街（彼時的同樂街）已然成為城市文化的匯聚之地。據民國文獻《石門新指南》記載，這里誕生了旨在“網羅名票、研習國劇”的石門國劇研究社。同樂園和第一舞臺兩大知名劇院坐落于此，為戲曲演出提供了絕佳場地，也見證了一段段...

芻議文商旅融合背景下沉浸式戲劇的發展——以天津沉浸式戲劇為觀察主體

摘要：沉浸式戲劇作為一種新興的藝術形式在一定程度上順應了文商旅融合的時代背景，具有較大的市場潛力。本文梳理了沉浸式戲劇在天津文商旅市場上十余年的發展歷程，并對《尋找一杯有故事的咖啡》《尋找戲劇家》《尋梅·又見虞姬》等劇目的主題內容、表現形式、藝術特色等進行了分析，以求進一步厘清沉浸式戲劇在天津文商旅市場上的發展路徑

上話版《變形記》的舞臺敘事與改編意義

摘要：上海話劇藝術中心制作的《變形記》在忠實原著小說的基礎上進行了本土化和現代化的戲劇改編。戲劇以肢體表演和視覺意象的表達為主，在現實生活的線性敘事中不斷插入回憶和夢幻，聚焦家庭親情和人物內心世界的表現，側重于現代人“自我追求與實現”的主題表達。與國內其他的《變形記》戲劇改編版本相比，上話版的演出因故事情節完整、情感表達細膩流暢，符合大眾雅俗結合的觀賞需求，使其從小劇場的小眾演出進入大眾化的接受視野

重構表象下的性別敘事困境——以電影《哪吒之魔童鬧海》為例

摘要：現象級國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》憑借驚人的票房成績和產業技術革新，引發廣泛關注。影片通過重構殷夫人的母職實踐、增設石磯娘娘等女性角色，試圖回應現代性別訴求，但內核仍固守傳統性別秩序：母職被窄化為女性唯一的價值實現途徑；對立陣營的女性難逃工具化和刻板化命運；而男性同盟烏托邦的建構則將女性進一步邊緣化。中國動畫產業若欲實現文化軟實力的全面提升，亟需正視性別平等議題，在技術升級中同步推進人文價值觀革...

“承德避暑山莊宮廷音樂”芻議

摘要：<正>一、概念的誤區承德避暑山莊作為清代重要的皇家宮殿和避暑勝地，承載著豐富的歷史文化內涵。在諸多文化元素中，音樂文化一直是備受關注的話題。長久以來，“承德避暑山莊宮廷音樂”這一說法在學界和社會認知中廣泛流傳，給人們一種宮廷音樂在承德避暑山莊有著廣泛傳播和發展的印象。然而，經過深入研究相關歷史資料和實際音樂文化表現，我們發現這一說法缺乏充分的事實依據

神州擂

摘要：<正>時間1941年秋。地點滄州。人物羅鎮海，45歲，文武老生，武林領袖，好漢之一。宮鳳山，26歲，武生，駱紅霞戀人，好漢之二。駱紅霞，24歲，武旦，好漢之三。郭金田，55歲，花臉，好漢之四。陳書林，56歲，武丑，雜技班班主。麻生，48歲，花臉，日本軍官。楊玉清，28歲，武生，好漢之五。楊玉波，17歲，武生，楊玉清之弟，好漢之六。馮順，16歲，武生，郭金田徒弟，好漢之七。說書人，20歲...

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