雜志簡介

　　《美術大觀》創刊于1988年，是遼寧出版集團主管、遼寧美術出版社主辦的專業性美術刊物。本刊堅持四項基本原則，堅持“二為”方向，貫徹“雙百方針，立足東北，面向全國;堅持普及與提高相結合，強調群眾性、知識性、學術性與時代精神，為繁榮美術出版事業做貢獻。

　　歷史沿革

　　現用刊名：美術大觀

　　創刊時間：1988

　　期刊榮譽：

　　社科雙效期刊

　　國家新聞出版總署收錄　中國期刊方陣的“雙效期刊”,遼寧省一級期刊,并被“中國核心期刊”(遴選)數據庫收錄。

　　辦刊宗旨

　　《美術大觀》是專業性美術刊物。其前身《東北農民畫報》。創刊于1952年2月;為遼寧美術出版社出版之月刊。本刊堅持四項基本原則，堅持“二為”方向，貫徹“雙百方針，立足東北，面向全國;堅持普及與提高相結合，強調群眾性、知識性、學術性與時代精神，為繁榮美術出版事業做貢獻。

　　欄目設置

　　北國畫廊、畫家與畫、技法探索、外國美術、美術博覽、考生信息、連環畫園地、漫畫園地、書法園地、美苑繁花等。

　　讀者對象

　　讀者對象為專業及業余美術工作者和美術愛好者。

　　雜志優秀目錄參考：

　　重讀安德魯•懷斯的精神家園 約翰•威爾默丁，薛林

　　渾厚華滋本民族——黃賓虹誕辰150周年紀念特展 中國美術館

　　第十二屆全國美術作品展覽——油面作品選

　　徽商與新安畫派 陳傳席

　　造城與守城——淺談“城”中的觀念性繪畫 聶赫夫

　　趙孟睢犢葜χ袷��?為成之作)》研究 姜喆

　　論《清明上河圖》之藝術美 張純

　　通俗藝術的神話——淺議陳洪綬《水滸葉子》的傳播與影響 王爽

　　宗炳的“暢神”說對中國山水畫創作的滲透 張帥帥

　　千載有余音——傅抱石壬午《屈原》圖研究 宿峰

　　澄懷觀道——淺談于樹斌教授的山水畫創作 李瑾

　　墨梅藝術中的儒道禪 魏華

　　解析封建社會的女性繪畫——以明清閨閣畫家和青樓畫家為例 毛競

　　傳神阿堵——淺論明清肖像畫之點睛傳神法 朱宏基

　　“重構”與“創新”——談“水墨”與“色彩”的關系及工筆花鳥畫的色彩創新 劉春燕

　　形式的智性轉換——關于當代油畫吸收民間美術營養的探討 王瑞，陳曉華

　　樸素的詩意——中國農民題材油畫的審美理想 張江波

　　中級職稱論文：淺論亞里士多德的幸福觀及其現實意義

　　論文摘要 幸福是一個永恒的話題，同時也是古希臘倫理學的一個重要范疇。本文首先闡述亞里士多德關于幸福概念的內涵，即幸福就是至善，是靈魂合乎德性的現實活動，是靈魂合乎德性的現實活動，需要遵循中道原則;其次分析亞里士多德關于幸福觀的論證，即從目的、功能、實踐三個方面論證了幸福觀;最后論證亞里士多德幸福觀對于我們構建新時期下的幸福觀具有重要的借鑒和指導意義。

　　論文關鍵詞 亞里士多德,幸福,德性,中道中級職稱論文

　　亞里士多德作為古希臘著名哲學家、倫理學家，對幸福的問題不僅給予了經驗性的描述，而且還作出了規范性的界定。當下對亞里士多德幸福觀的反思有著十分重要的現實意義。

　　美術大觀最新期刊目錄

明嘉靖本《宣和書譜》考辨

摘要：《宣和書譜》是書法史中的重要文獻，長期以來學界對其版本的認識存在較多誤區，影響了對該書的正確認識。為此，本文從古籍的物質性與文本性出發，對《宣和書譜》明嘉靖本展開重新梳理，旨在明確現存的兩個明嘉靖本的版本關系。同時，對《宣和書譜》明嘉靖本刊刻所用底本進行討論，明確了所用底本的差異性，為《宣和書譜》的版本源流追溯及后續的校勘工作提供了新的研究視角和重要參考

情感共同體的探索與重建——杭州藝專刊物群編輯思想探討

摘要：20世紀初，在“西學東漸”與五四新文化運動的洗禮下，蔡元培根據中國實際，希望從人的心靈美化出發，通過社會美育，從情感方面啟迪人心、陶養精神，振興東方之文藝，促進民族之復興。在藝術救國背景下，國立杭州藝術專科學校出版期刊《亞波羅》《亞丹娜》《神車》《藝星》，形成藝術宣傳的強有力的學術陣地。本文將此刊物群視為一個整體，分析其內在的辦刊邏輯、學術貢獻和停刊原因，從辦刊時間、刊物欄目、受眾、文章內容變化等...

“失去”金蘋果的赫拉克勒斯——醫學人文主義與機械論在考珀《肌肉》圖譜中的博弈

摘要：大型對開本印刷圖譜《肌肉解剖新編》是英國解剖學家威廉·考珀的遺作，后經友人整理出版。本文將此印刷書中的插圖與考珀留下的600余件與此圖譜相關的素描手稿進行了對比，發現考珀的原初設計與最終出版物之間存在著諸多圖像細節上的差異。其中頗為顯著的是考珀最初設計的赫拉克勒斯形象在出版過程中可能遭到的修改與簡化；同時，這本印刷書中還出現了與考珀的古典人文主義醫學觀點不相符的機械論思想。本文通過追蹤這本圖譜的出...

從拉斐爾到貝尼尼：基吉禮拜堂的空間與圖像

摘要：作為文藝復興人文主義與巴洛克藝術理念交匯的場所，基吉禮拜堂體現了空間構造、建筑語言與圖像體系的多重敘事。本文以此為切入點，探討禮拜堂如何承載并轉化阿戈斯蒂諾·基吉及其后代——教皇亞歷山大七世的政治理想與宗教愿景。從拉斐爾“宇宙穹頂”下的古典秩序，到貝尼尼主導的空間戲劇化轉向，基吉禮拜堂不僅見證了羅馬藝術風格的變遷，也映射出一個家族通過藝術手段建構永恒榮耀的歷史圖景

解讀枯山水——以京都龍安寺方丈石庭為中心

摘要：本文以京都龍安寺方丈石庭為中心，圍繞枯山水的源流、代表作及其審美與宗教精神展開分析。首先，梳理枯山水的源流與形式，探討其從平安時代的萌芽，到鐮倉與室町時代禪意庭園的抽象化，再至安土桃山與江戶時代的制度化與多樣化演變，強調石與砂的象征性作用及其空間組織原則；其次，通過對龍安寺方丈石庭的案例分析，闡述其石組布局、白砂鋪設的設計邏輯，揭示庭園以極簡象征手法再現自然景觀的策略，同時實現空間深度、節奏感與觀...

時空的交錯：關于京都萬福寺所藏《五葉西來》列祖冊頁的調查研究

摘要：本文通過現場實物調查和文獻印證，對京都萬福寺所藏《五葉西來》列祖冊頁的序文、落款、材質、圖像等作了全方面深入的研究，補全序文散佚內容，修正落款誤書，梳理列祖框架，指出增補祖師像。經過大量比對，本文認為《五葉西來》基本延續了宋元以來的圖像傳統，隱元禪師其后主持刊刻的《佛祖像贊》主要繼承了明末畫家陳賢的《列祖圖》圖像。但在達摩以下東土五祖的形象中則繼承以室町時代日本畫家明兆為代表的中國宋元傳統，使得中...

故宮博物院藏憨山德清五通即墨書札整理與疏證

摘要：山東即墨（今山東省青島市即墨區）嶗山隱修時期是晚明高僧憨山德清的人生關鍵轉折期，故宮博物院藏憨山德清五通即墨書札真實記錄了這一時期的隱修生活。本文通過整理與疏證此五通書札，補充了海印寺營建的諸多細節，考察了憨山與即墨士人的密切交往，并探討了憨山的佛學思想特質。此五通書札不僅為研究憨山行跡、晚明士僧互動提供了一手史料，亦折射出晚明宗教與地方社會、政治的復雜關聯

秦人銘石方法在漢代的流傳及被淘汰——兼論《采藥刻石》的斷代

摘要：本文探討了秦代刻字技術及其與后世完全不同的書刻理念，兼論其在漢代的流變。同時分析了新出《采藥刻石》的刻石技術及其體現的秦人書刻理念

真秘天文：新見唐宋鎮墓石刻及其篆書考論

摘要：鎮墓文是東漢開始出現的一種宗教性隨葬文本，有陶瓶、磚瓦、簡牘、石刻等多種載體。近年來，陸續在陜、豫、川等地新出土有唐宋時期鎮墓文篆書石刻。本文在唐宋鎮墓石刻篆書字法特點與風格等基礎上，發現其字法結構有繁簡化現象，還存在楷書、草書書體雜糅的特點，并對鎮墓石刻篆書的秘篆文、云篆等多個稱謂進行考辨。部分鎮墓石刻呈現出唐宋時期“二李”風格篆書敘述模式之外的篆書書法風貌，可補充豐富書法史中這一時期篆書研究

陜西鳳翔秦公陵園（M23）出土石俑研究

摘要：本文介紹陜西鳳翔秦公陵園M23出土的兩件戰國時期石俑，這是迄今中國最早、也是極為罕見的石質人俑考古發現。兩件石俑造型抽象，五官僅以淺刻橫線表現眼與口，鼻梁微凸，形象不同于戰國以前常見的寫實人俑，這說明戰國時期出現新的審美趨勢。本文進一步將鳳翔石俑置于更廣闊的歐亞草原與地中海文化交流視野中，指出同期秦地頻繁吸收外來工藝，與地中海或草原文化有關；石俑的抽象造型亦可能受到西方石人傳統的影響。筆者進而探討...

新中國初期美術史著述的成果和特點

摘要：中國現代之美術史研究于20世紀上半葉已經取得一批成果。在此基礎上，新中國初期美術史著述得到新的發展。美術史家自覺學習馬克思主義，運用唯物史觀研究中外美術史，同時結合傳統美術史治史方法，進行中國美術史新的研究，并重視吸收考古新發現的美術文物材料，在中國美術通史研究、中國美術專題研究及外國美術史研究等方面都取得新的成果，為改革開放以來的美術史研究奠定新的基礎，這值得我們認真總結

宋代小景畫與洛陽園林關系考——兼論《宣和畫譜》小景半門附屬于墨竹門之緣由

摘要：將日本造園著作《作庭記》和宋代小景畫傳世代表作《湖莊清夏圖》《湘鄉小景圖》《蘆汀密雪圖》對比，可以發現水系的安排、庭石的布置、植被的栽種，以及建筑的設計都和洛陽一帶的園林實景產生一一對應的關系，由此可以判斷宋代的小景畫是以園林之景作為首選的入畫題材。結合《洛陽名園記》等文獻可以發現，竹承載了君子之德的屬性，所以唐宋時期私家園林流行種植大片的竹林，這也導致小景畫與墨竹畫的畫作內容產生大量重合，這也可...

盲人、文士與明代中后期的勸世之風——周官《蓮花落圖》卷研究

摘要：《蓮花落圖》卷是明代畫家周官的白描作品，卷中主體部分僅畫盲人老翁和童子二人，目前學界關于這幅圖像尚未有過多的討論。本文試圖從圖卷的基本信息出發，分別對人物與題跋進行分析，并結合明代其他幾幅風俗畫中的盲人形象進行比對。由此可知，周官在《蓮花落圖》卷中對盲人的描繪與當時文士的審美相契合，并隨著明代中后期市井風俗類圖像的增加而受到更為廣泛的選擇與互動。通過更為細致的考證，能夠得知此幅圖卷背后所具有的政治...

從“圖式”到“意象”：魏晉南北朝時期服裝結構隱喻研究

摘要：魏晉南北朝時期，政權更迭、民族融合、思想多元并存等因素深刻影響了服飾文化的發展。本文以該時期“褒衣博帶”“廣袖垂胡”等典型服裝結構特征為研究對象，結合文獻考證，引入認知語言學意象圖式理論，構建“圖式—意象—隱喻”分析框架，以跨學科視角闡釋圖式與意象之間的隱喻關系，分析服裝結構所承載的文化內涵，突破當下傳統服飾研究重形制考證、應用重結構改良的局限，提出形的轉譯、質的創新、意的延伸轉化路徑，為傳統服飾...

明代“汗巾”的多維功能研究

摘要：明代“汗巾”以絲綢織就，是當時織造技術高度發達的產物。本文以明代“汗巾”為研究對象，通過文獻梳理、圖像對照及實物考察，探討其在社會生活中的實用審美功能與情感功能。研究表明，“汗巾”不僅具備擦拭、裝飾、身體修飾等實用功能，還在人際交往中扮演了傳遞情感的重要角色

謝赫“六法”傳衍小考

摘要：南朝梁謝赫在《古畫品錄》中首次提出“六法”，之后有北朝周姚最、唐釋彥悰延續“畫品”體例。自唐至清前期，歷代畫家對“六法”作出諸多闡述，從而構成了完整的中國藝術批評術語系統。“六法”的域外傳播，是隨著《太平御覽》向同屬漢字文化圈的日本和朝鮮輸出而開始的。最早將“六法”譯成歐洲語言的是1870年來華任職于海關的德國漢學家夏德；1967年，中國作家林語堂對“六法”作出了最為明白曉暢的英譯

《張瑞圖書畫合璧》卷考證與研究

摘要：首都博物館藏《張瑞圖書畫合璧》卷，畫風蒼勁疏野，書法奇逸獨特，且以隱逸為核心，將文、書、畫有機融合，形成形式互生、內容互釋、精神共鳴，多樣藝術相生共榮的審美系統，具有頗高的藝術、歷史、文化等多重價值。其藝術風格既延續了古代文人畫傳統，又以個性化的筆墨語言展現了晚明藝術家的革新精神，成為明代隱逸文學與書畫合流的典范。此文物的考證與研究，對進一步解構張瑞圖獨特的書畫風格、探尋其內心的追求、剖析文、書、...

馬遠《水圖》的技藝研究與延伸

摘要：馬遠《水圖》誕生于南宋畫水風氣興盛時期，深受當時“詩畫一律”“格物致知”的思想及日趨完善的水法畫論影響。作品不僅體現了南宋文人對自然規律的探究，還承載著家國情懷與道德教化意涵。馬遠作為南宋繪畫構圖簡化章法之大成者，他師承李唐，將工整秀麗的院體傳統與蒼勁的水墨意趣完美融合，為宋代繪畫線法與畫面景致的革新作出了突出貢獻。本文通過分析馬遠《水圖》的畫水技藝，將其水法歸納為“線塑空間法”與“體積勾皴法”，...

大都會藝術博物館藏《三世人馬圖》真偽考——以趙雍為切入點

摘要：大都會藝術博物館所藏《三世人馬圖》傳為趙氏家族趙孟、趙雍、趙麟三人所作，學界對其真偽研究尚未定論。本文從《三世人馬圖》趙雍段切入，探究其著錄記載出入、人馬圖式存疑、挖印痕跡存在等諸多疑點，為學界考辨大都會藝術博物館所藏《三世人馬圖》提供證據，進一步分析偽作在遞藏過程中，對其產生影響的多重因素。最終得出，大都會本題跋部分水平較高、時間較早，畫芯部分確定為偽，且為不同歷史時期、不同作偽者合作而成的結論...

吳鎮對董源和巨然繪畫傳統的繼承和發展

摘要：本文聚焦元代畫家吳鎮對五代宋初董源、巨然繪畫傳統的繼承與發展關系。董巨畫風歷經北宋末年的沉寂，在元代江南文化滋養下復興，為吳鎮的創作提供了深厚基礎。吳鎮對董巨的傳承核心在于筆墨：他不僅深得董巨筆意精髓，同時其融合深厚的草書功力與中鋒用筆，發展出線條簡練精準、力透紙背的獨特風貌，獨創“濕筆長披麻皴輔以干筆皴擦—重墨點苔—渲染”的濕墨法，成功在紙上再現并升華了董巨的蒼茫渾厚意境。在章法布局上，吳鎮的構...

　　相關文學期刊推薦

• 北大核心天府新論
• 省級南國博覽
• 國家級樂器
• 省級收藏界
• 省級娛樂無限
• 北大核心戲劇文學
• 國家級國際人才交流
• 省級東坡赤壁詩詞雜志
• 國家級人民音樂評論
• 北大核心舞蹈
• 國家級民風
• 國家級國際新聞界
• 北大核心西藏民族學院學報
• 北大核心敦煌研究
• 省級樂府新聲
• 省級釣魚
• 北大核心北方文物
• 國家級新湘評論
• 省級重慶圖情研究
• 國家級外國文學動態研究
• 北大核心中國地質大學學報
• 國家級神州
• 國家級中國攝影
• 北大核心青海師范大學學報
• 省級風景名勝
• 省級半島新生活
• 省級宋史研究論叢
• 省級國際展望
• 北大核心當代電視
• 省級賀州學院學報

　　核心期刊推薦