星海音樂學院學報

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星海音樂學院學報 關注(): 期刊周期：季刊; 期刊級別：北大核心; 國內統一刊號：44-1132/J; 國際標準刊號：1008-7389; 主辦單位：星海音樂學院; 主管單位：廣東省教育廳; 查看星海音樂學院學報近十年數據入口>>>; 上一本期雜志：祝你幸福(午后)山東省文化期刊; 下一本期雜志：休閑讀品(天下)陜西文化雜志

　　《星海音樂學院學報》音樂期刊，創刊于1979年7月，是由星海音樂學院主辦的音樂刊物。

　　《星海音樂學院學報》提倡嚴謹的學風，強調選題、觀點、內容、材料等方面的創新，緊扣學術前沿問題，及時反映音樂教學、科研及創作等成果，積極推動學術討論和理論探索。

　　《星海音樂學院學報》被北大1992版核心期刊、劍橋科學文摘社ProQeust數據庫收錄。

　　星海音樂學院學報雜志欄目設置

　　嶺南音樂文化研究、音樂史學、作曲技術理論與作品研究、海外新譯

　　星海音樂學院學報雜志榮譽

　　CSSCI 南大核心期刊(中文社會科學引文索引)(含擴展版)萬方收錄(中)上海圖書館館藏國家圖書館館藏知網收錄(中)維普收錄(中)中國學術期刊(光盤版)全文收錄期刊

　　星海音樂學院學報雜志社征稿要求

　　1.論文選題力求新穎、論說有據、富有創建性。一般以5000-8000字為宜。

　　2編輯部使用“社科期刊學術不端文獻檢測系統”對所有來稿進行檢測，對檢測比對報告進行仔細分析判斷。所有擬發表文章的復制比例一般不得超過10%。堅決杜絕學術不端現象。

　　3.來稿應注明：作者單位，身份，出生年。應有文章摘要、關鍵詞、注釋、參考文獻等。其中參考文獻應析出的項目包括作者、文獻名、出版地、出版社、出版日期、起止頁碼等。

　　4.切勿一稿兩投。

　　5.來稿可郵寄文稿，歡迎以網上郵件的方式投遞。

　　本刊鑒于人力所限，不作退稿處理，希見諒。如作者另有他用，請來電來函告知。投稿6個月后未收到刊用通知，可自行處理。

　　閱讀推薦：嶺南音樂

　　《嶺南音樂》是廣東唯一的音樂雜志，與廣東乃至全國音樂界有著深厚的感情。她的存在，為音樂家提供了一個展現自我，與同行交流互動的平臺;為音樂愛好者創造了一個吸收知識，提升音樂素養的去處;為普通讀者創建了一個傾聽生活旋律的窗口。

　　星海音樂學院學報最新期刊目錄

楚漢古樂雙螺旋基因“五音四宮—紀之以三”——兼及清商樂“四清”

摘要：文章回顧、總結了隴菲(牛龍菲)1985年《古樂發隱》有關下列問題的研究成果:《管子》五音、曾侯乙墓四宮、曾侯乙墓五音四宮—紀之以三之四宮—四角—四曾十二律、楚漢清商樂四清,再次確認:曾侯乙墓四曾即楚漢清商樂四清之四個特性音級(宮曾即清徵、徵曾即清商、商曾即清羽、羽曾即清角)。文章視此雙螺旋五音四宮—紀之以三之四宮—四角—四曾十二律為楚漢古樂基因。基于如此認識,文章在前此2023年《清商·清角·清徵...

“內在距離”與“外在距離”——調性音樂中的兩種“引力”現象解釋

摘要：文章對調性音樂中直觀的“外在距離”與非直觀的“內在距離”兩種引力現象做出解釋:一種是在五度鏈背景結構中,最近距離為純五度,距離五度鏈背景中心最近的第一個純五度音受到的引力最大,隨著五度相生關系的漸行漸遠,引力逐漸減小,由于純五度并非直觀、外在的最近距離,因此是一種內在關系上的最近距離;一種是在調式前景結構中,調式主音中心對其它音級的引力的大小,則更多地與相互之間外在距離的大小相關

遭遇AI:音樂美學與音樂哲學學理關系的當代轉向

摘要：音樂美學與音樂哲學的學理分歧,長期建立在“作品本體論”的共同前提之上:前者以作品引發的感性經驗為中心,后者則將作品視為意義生成與主體展開的場域。人工智能在音樂與音聲領域的發展,使這一前提首次在現實層面受到根本挑戰:當音樂可以在缺乏具體生命經驗的條件下持續生成,作品不再天然指認主體在場,由此引發的并非單純技術或倫理問題,而是一場符號與主體的結構性危機。文章從人類符號發展的歷史結構出發,將這一危機理解...

音樂表演的“具身性”意義:AI時代的哲學沉思

摘要：AI時代的到來給人類帶來空前挑戰,也迫使我們重新審視包括音樂與藝術在內的人類所有智識行為和精神創造活動的內在本質。音樂表演在AI時代尤其因突出的“具身性(embodiment)”而體現出某種特殊的不可替代性。文章立足具身性的哲學思考,談及具身性之于人類存在和心智成長的意義與價值,反思音樂表演各個不同“行當”的具身性特征,并對樂譜文本和錄音技術之于音樂表演的“去具身化”影響進行分析,進而探究現場、現...

“音樂”名實之變:作品、文本和事件

摘要：近現代以來,音樂作為對象,經歷了“作品”“文本”和“事件”的命名過程,也就有了不同的釋義。卓菲婭·麗莎和莉迪亞·戈爾等學者對“作品”的命名、概念和語用作了闡述,指出其乃1800年前后成為音樂活動的重心,歸屬于作曲家,具有確定性、可重復性,但不適用于民間音樂和現代音樂。后結構主義時期的羅蘭·巴特用“文本”替代“作品”,指出它是沒有主人的、未完成的可能性場域,由接受者根據某個可能性來闡釋意義。蒂亞·德...

“音樂美學”與“音樂哲學”的名、實之辨

摘要：文章從語言學本質明確概念“名”與“實”的內涵,強調厘清概念是學術討論的基礎。再以邏輯學集合關系對“音樂美學”與“音樂哲學”展開名實之辨,論證二者為同實異名的全等關系。同時結合學科研究與教學現實辨析“實”,證實二者在實際研究與教學中的內容高度重合。進而指出,對二者關系的爭議透顯出音樂美學學科研究中存在方法論問題,主張超越名實之辯,聚焦學科實質性問題研究,推動音樂美學理論清晰、務實的學風

音樂創作刻奇(Kitsch)現象及應策思考

摘要：音樂創作對于現代民族國家的音樂文化發展至關重要,是音樂發展的核心動力,其發展水平在一定程度上決定著音樂文化的整體高度。文章立足中國當代音樂創作的現實語境,聚焦音樂創作中的刻奇(Kitsch)現象及相關問題,以當代作曲家的視角,通過批評與自我批評的方式反思中國當代音樂創作與作曲實踐中存在的問題,以期為中國音樂創作現象的分析與判斷提供參考

溫德青“瞬變作曲法”探析——以《痕跡之Ⅳ》與《潑墨Ⅱ》為例

摘要：“瞬變作曲法”是溫德青將中國書畫藝術與現代作曲技法相融合,以“音樂瞬間轉換”為核心創作理念,形成的一種獨特音樂語言。文章以《痕跡之Ⅳ》和《潑墨Ⅱ》為例,以“瞬變作曲”概念的發展及其立意作為導引,闡述了瞬變作曲法在具體實踐中所蘊含的三種核心創作觀念,以及由“書畫意象”轉化而成的五種音樂語言

李濱揚管弦樂《萌動色彩》的音樂創作路徑分析

摘要：《萌動色彩》是中國當代作曲家李濱揚的代表性管弦樂作品。該作品將現代音樂創作語匯與中國傳統書畫藝術相結合,用音樂將中國傳統“大寫意”予以生動而形象的呈現。文章聚焦“多維結構”“簡練音高”“造型織體”“流動音色”四個方面展開分析,闡述作曲家如何通過以上創作路徑,將具體音符轉化為意象筆墨,從而以一種豪邁而奔放的“大氣魄”展現中國“大寫意”的藝術內涵

譚盾三重奏《復活》鋼琴協作藝術探析

摘要：文章以譚盾《武俠四部曲》室內樂版中的鋼琴三重奏《復活》為研究對象,從鋼琴協作視角出發,提出核心觀點:鋼琴在《復活》中并非傳統意義上的和聲與節奏支撐,而是東西方音樂美學與哲學思想對話的主動建構者�；谧髡咴趶V州大劇院的兩場完整演奏實踐,文章深入探析鋼琴在室內樂版中的三重藝術角色——敘事者、對話者與哲思者。文章深入分析鋼琴在室內樂版中的藝術價值,聚焦“氣韻生動”“留白”“寫意性復調”“有控制的混亂”等...

語境·表情:古曲《漁翁·道情》音樂表演可視化分析與審美特征詮釋

摘要：文章以古曲《漁翁·道情》為例觀照聲樂表演的可視化分析,以語境理論為核心構建古曲表演的“語境—表情”互動模式,厘清《漁翁·道情》的文化語境內涵與審美表達邏輯,再以李政成、雷佳兩位表演者演唱版本為例,從音樂形態分析、聲樂表演的“三情”美學命題闡釋進行可視化研究。在作品“語境—表情”的互動模式下,提煉“技道合一”的傳統聲樂美學觀念,關注演唱者表演主體性的回歸,進而探究兩位演唱者在“民間”與“學院”兩種語...

民族交響詩《嘎達梅林》的電子管風琴音色編輯與表現路徑

摘要：民族音樂作為兼具歷史性與地域性特征的音樂類別,在全球化科技文化融合發展的時代背景下,既迎來了發展的契機,又面臨著艱巨的挑戰。依托科技賦能,電子管風琴通過將數字化音色制作系統與演奏技術的綜合運用,可實現對傳統樂器演奏音響效果的模擬仿真及拓展。文章立足民族文化傳承與發展,以電子管風琴為媒介,結合民族交響樂里程碑式代表作品交響詩《嘎達梅林》,從傳統聲學樂器音色模擬到復合音色生成的多維編輯視角,構建出理論...

博觀之明悟,厚積之大成——從《中國三弦音樂》看王耀華的治學特色

摘要：《中國三弦音樂》是王耀華編撰的一部多卷本著作,是他數十年來“滾雪球”式自我反思、自我更新、不斷積累的結晶。該著以人文地理學的文化區劃理論為依據,將民族音樂學的研究觀念與音樂形態學的研究方法相結合,運用由“博觀”達“明悟”的問學之道和“融入/跳出”的雙重視角,對各民族、各地域三弦音樂之間的關系、各自音樂形態的特征進行了深入研究,為構建中國三弦音樂史料體系、理論體系、話語體系奠定了基礎,體現了王耀華鮮...

一個中國學者的“印度音樂文化”研究理路

摘要：文章以陳自明先生的《印度音樂文化》為對象展開研究,論述以“著述話語”著筆,從文本形態、理論思路、整體有機相聯等幾個部分展開梳理,分析著作的內容構成、邏輯層次和章法布局及其呼應關系;以“文墨質地”歸納著作的成書特色,對該作從研究觀念到研究方法,再到書寫文風涵養等方面給予討論;最后聚焦該作“品味思量”點睛,重點從學術研究態度、學科發展意指、學理價值等層面作剖析探討,深度揭示該作的學理意涵。文章指出,《...

我校近期學術交流活動及獲獎

摘要：<正>~

媒介驅動下古典音樂市場的結構性轉向

摘要：進入數智時代,古典音樂雖然并未完全擺脫“小眾”視聽的局限,但在激烈競爭的音樂市場中不僅擁有穩定份額,更因媒介賦能而受到更廣泛受眾的喜愛�；谒囆g管理視角,文章從藝術生產、傳播和消費維度切入,探討中國古典音樂市場如何從以機構主導的精英化運營到以觀眾再組織為核心的包容性服務,最終邁向以數智技術重構為支撐的整合性發展;認為中國古典音樂市場演變遵循審美區隔、媒介創新與成本控制相互作用的復合驅動機制,且驅動...

我國國有文藝院團改革政策的量化評價與啟示——基于“政策工具—政策目標”的二維分析框架

摘要：我國國有文藝院團改革是文化體制改革的核心組成部分,旨在激發院團活力、繁榮文藝創作、實現社會效益與經濟效益相統一。文章基于“政策工具-政策目標”的二維分析框架,通過對46份國家層面政策文本進行政策目標維度、政策工具的配置與演進、政策目標與政策工具配置的量化研究,發現國有文藝院團改革的政策工具在總體配置上存在“重能力型與環境型工具、輕命令型和弱激勵型工具”特征,且政策目標對單一政策工具有依賴性,在“政...

我校近期學術交流活動及獲獎

摘要：<正>~

青年觀眾對嶺南舞劇的形象感知研究——基于小紅書網絡文本的分析

摘要：文章基于“認知—情感—整體”三維視角,運用網絡文本分析法探究青年觀眾對嶺南舞劇的形象感知,選取《醒·獅》《英歌》《龍·舟》《詠春》四部代表性嶺南舞劇作品的小紅書平臺觀眾筆記為數據源,并運用Python、ROST CM6.0等軟件進行數據分析。研究發現:青年觀眾群體對嶺南舞劇形象的感知大多從個人感官與情感體驗出發,經思考沉淀形成整體評價;不同地區青年觀眾的關注偏好與評價存在一定差異,初步顯示廣東地區...

廣東漢劇的文化符號功能與中華民族共同體意識的構建路徑

摘要：梳理廣東漢劇由“外江戲”南遷并實現在地化的歷史軌跡,可揭示其在多層空間中的符號化生成機制及其對國家認同體系的貢獻。研究發現廣東漢劇以皮黃聲腔體系、“中州古韻”舞臺語言以及忠義家國敘事等構成符號特征,并形成具有中原“正聲—正統”意涵的文化意象。在廟會、祠堂、城市公共文化空間和校園課程等各類場域中,該劇種通過儀式、情感與記憶的再生產嵌入地方共同體結構;在客家僑鄉網絡、國家非遺制度與數字媒介的共同推動下...

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