南京藝術學院學報(音樂與表演版)

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南京藝術學院學報(音樂與表演版) 關注(): 期刊周期：季刊; 期刊級別：南大核心; 國內統一刊號：32-1557/J; 國際標準刊號：1008-9667; 主辦單位：南京藝術學院; 主管單位：江蘇省教育廳; 查看南京藝術學院學報(音樂與表演)近十年數據入口>>>; 上一本期雜志：民間對聯故事文化期刊; 下一本期雜志：少林與太極武術刊物發表

　　《南京藝術學院學報(音樂與表演版)》(季刊)創刊于1978年，由南京藝術學院主辦。

　　《南京藝術學院學報(音樂與表演版)》刊物發表的文章被中國人大《報刊復印資料》收錄甚多。主要反映學院科研、創作和教學成果，廣泛吸收校外專家、教授和研究生來稿，開展學術研究和交流，促進科研、創作和教學改革。面向社會各個相關高校及單位的讀者，擁有大量的閱讀群體。

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　　音樂理論研究、音樂評論、影視理論

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　　閱讀推薦：中國美術館

　　《中國美術館》本著“繁榮民族文化事業，搭建學界美術交流平臺，為美術及美術館事業的蓬勃發展服務，為關注當代中國美術的專業工作者和廣大人民群眾服務”的宗旨，傳播最新的業內動態，推廣優秀的美術作品，展示知名的大家風范，介紹流行的藝術思潮。兩年來，本刊得到了社會的廣泛關注，也得到了國內外的專家和讀者的好評。主要欄目：特別報道、管理論壇、展覽介紹、理論空間、域外管窺、藝術博物館學、民間美術、藝術文摘、藝壇隨筆、藏品。

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論少數民族即興音樂中特殊音級的樂學意義——兼及現象學視野下的同均三宮釋證

摘要：中國少數民族即興音樂廣泛運用特殊音級（如降七級b7、升四級#4），其生成機制源于自然泛音列的片段化選擇。藏族多聲部誦經與蒙古族呼麥演唱通過人聲與樂器的協作，提取泛音構成音團集合，形成調性游移及多聲即興統攝。藏戲及蒙古潮爾音道案例顯示，此類音團集合包含_b7、_#4，并與“同均三宮”理論中清商音階邏輯契合�，F象學視角下，特殊音級非單純移調結果，而是泛音列直觀運...

哈尼族原生態多聲部民歌和音研究

摘要：哈尼族音樂在旋律、調式調性、曲式、聲部組織等方面形成了獨一無二的風格，尤以多聲部音樂最廣為人知。多聲部民歌是哈尼族人民在長期生產生活中形成的智慧結晶，自20世紀80年代以來，隨著大規模針對原生態民族音樂的收集整理研究工作的展開，哈尼族原生態多聲部音樂的面貌開始展現在世人面前。以哈尼族原生態多聲部民歌為研究對象，對栽秧山歌、栽秧情歌、砍柴歌（呃嘞啦嘞）、哄娃娃調（阿尼尼倉）、樂作舞曲五首經典的哈尼族...

《指法匯參確解·流水》“滾拂”經衍考

摘要：今傳《流水》之多段“滾拂”，其早期形態醞釀于清代中葉的長江下游，存譜可見清道光年間（1821—1850）的《指法匯參確解》（1821）與《志喜堂汪朗山琴譜》（成書下限在1830年），《指法匯參確解》本或更多地保留了“滾拂”段的初現樣態。清咸豐年間（1851—1861），“滾拂”入蜀地后經張孔山傳相繼發生了兩次裂變，分別見于《百瓶齋琴譜》（1856）與《天聞閣琴譜》（1876）�！吨阜▍R參確解》本《...

中國韻味音樂創作的兩個觀察視角——以兩首《楓橋夜泊》音樂作品為例

摘要：韻味也可以說是風格，“中國韻味”即中國風格或中國氣派。當代作曲家黎英海、寶玉先后基于唐代詩歌《楓橋夜泊》所創作具有中國韻味的音樂作品，均具有“散意語態”的共性特征。以“可逆音程”“十二音序列”“古琴挑勾虛實音”作曲技法的音樂視角和“象聲樂匯，象形樂匯”的美學視角對兩首作品進行觀察，歸納“中國韻味”形成的方法和途徑，進而發掘支撐音樂創作的重要維度：作曲技術與美學意蘊，兩者互為表里、因果的意識關系

古樂復興視域下馬蒂努羽管鍵琴曲鑒古創新理路探賾

摘要：捷克作曲家馬蒂努的羽管鍵琴樂曲是二十世紀“古樂復興”運動的重要成果之一，為“鑒古演奏”背景下的音樂表現如何傳遞本真精神給出獨到回答。其對于早期音樂的深刻理解，與當時新古典主義、現代主義藝術潮流的影響，使他的創作得用現代語匯重構傳統精神。他以創作為提問，以風格為回應，使傳統不再是被還原的對象，而成為持續生成的可能

當代古琴創作中作曲家與演奏家的合作——以古琴獨奏曲《雪菊》為例

摘要：古琴獨奏曲《雪菊》的創作過程體現了當代古琴創作中作曲家與演奏家間合作的四個特征：（1）創作與學習過程的頻繁溝通；（2）作曲家常要求演奏家進行演示；（3）演奏家主動提出建議并最終形成譜面變動；（4）作曲家擁有作者身份并主導決策。作曲家的作者身份與對該作品的決策力體現了當代古琴創作中作曲與演奏的明確角色分工，而演奏家對最終樂譜的影響力映現了傳統古琴創作與演奏的同一性特征

梅山儀式儺舞的身體符號與文化屬性——以湘中地區“還都猖大愿”為例

摘要：“還都猖大愿”作為湘中梅山地區的非物質文化遺產，其儀式舞蹈和身體符號也是承載梅山文化的獨特介質。作為一種以身體實踐傳習地方文化的載體，梅山儀式儺舞包含著豐富的身體語言和符號意指實踐，其符號表征著湘中地區人們的歷史神話、文化記憶和社會結構。從儀式舞蹈的身體實踐中可以尋跡出一個地區文化的典型結構、社會群體的文化日常和共同的價值觀念。梅山儀式“還都猖大愿”的儺舞研究也是挖掘和闡釋梅山地區文化空間、社會結...

刊前絮語

摘要：<正>知識體系是對特定專業知識總和的概括性描述。藝術作為人類社會活動中感性觀念的表達方式，具有特定方法體系和規范技術形式，它涵蓋了人類社會活動中豐富的感性觀念與感性樣式。建構中國哲學社會科學自主知識體系自然涵蓋藝術領域，它以中國藝術問題為邏輯起點，以運用中國藝術思維、方法及表現形式為內在支撐，以表達中國藝術思想觀念為主導。本期所刊載的部分文章，即是從藝術學自主知識體系建構的角度，梳理、...

山東三大秧歌舞蹈教學中鋼琴伴奏的創編研究

摘要：鋼琴伴奏在山東三大秧歌舞蹈教學中起著獨特的作用，但目前相關理論存在缺失，可用的鋼琴伴奏曲譜也相對匱乏。因此，鋼琴伴奏者應在舞蹈課堂充分發揮即興伴奏的能力，根據課堂教學場景，結合舞蹈動律即興創編適用的伴奏。并在舞蹈課堂教學中反復打磨，對即興創編的旋律進行加花、移調等，以適應舞蹈的不同表達，并做好記譜工作，從而形成成熟的可固定使用的伴奏樂譜。同時可從以下三個方面深入思考：一是積極構建伴奏創編理論體系；...

《區域國別音樂研究的理論與方法論文集》序

摘要：在區域國別學強調民族國家（或多民族國家）所生成的“國與國”音樂文化共時性比較研究之際，中國音樂人類學（民族音樂學）也應該立足于自身方法論傳統，通過由區域音樂研究起始的“前現代—現代—后現代”歷時性轉換，將“國與國”和“區域與區域”編織的“歷時—共時性”研究整合、融通起來，形成區域國別音樂研究的學術進路，使得我們原本以少數民族音樂、漢族傳統音樂、跨界族群音樂、世界民族音樂、非遺音樂、城市民族音樂及近...

宋使入遼音樂文化見聞——基于“大一統”視角之考察

摘要：宋遼交聘制度下，使節成為聯系兩國交往的重要媒介。宋使入遼完成賀正旦、生辰、吊慰、致遺留物等既定政事外，尚有音樂文化的交往與互動。入遼的北宋使臣，不僅對遼國朝見、朝賀儀式音樂，館待用樂體驗深刻，亦可耳聞目睹出使途中契丹族婚嫁、祭祀、節慶等民俗音樂活動，肩負起記錄遼國音樂文化信息的重任。兩國使臣間的賦詩唱酬，禮樂制度下的相互博弈，從藝術維度出發，映照出中華民族多元一體格局形成、發展的歷史脈絡與印跡。站...

汪紱樂教思想探賾

摘要：樂教思想在儒家思想體系中占有重要地位，樂教即禮樂教化，其目標在于人的德性化育和人格完善。清代儒者汪紱繼承先秦以來的樂教傳統，加以新的思想闡發，重新梳理了先秦樂教的目標、內容、特點等要義，分析了清代樂教衰敗的現狀及原因，提出了復興樂教的必要性以及具體主張和路徑。從“興樂教以化天下”“養人心以成其德”“絕淫聲而興雅樂”等方面呈現了其樂教思想，汪紱認為樂教能夠化成天下、塑造德性、完善人格、涵養心性、移風...

技術邏輯下當代古琴美育精神的價值闡釋

摘要：古琴美育是一種審美化的生命實踐。傳統古琴美育秉持“崇真、揚善與趨美”的審美向度，涵容“以德育美”的價值精髓，凸顯“琴以載道”的主體性浸潤。在當代古琴美育語境下，技術不應成為禁錮琴道的工具理性，亟須探尋一條調和技術與琴道的祛魅路徑。琴道是古琴美育的內在精神培塑過程，琴器則是其藝術審美的具象載體。琴心與琴德共同構成了當代琴道的關鍵審美要素。古琴通過技術與情感的關系重置，形成了“他者之境”的動態正向遞歸...

音樂與超人類耳朵：超聲波、物質身體和感覺極限（下篇）

摘要：超人類主義和后人類主義思潮挑戰和重塑我們對人類聽覺極限的理解，特別是其對音樂聆聽實踐和理論的意義。接續上篇對人類聽覺閾限的歷史研究，文章首先厘清了超人類主義、后人類和后人類主義等關鍵術語，將19世紀末對聽覺極限的研究與當代超人類主義論述進行對比，為“突破身體感知極限”的思潮編織出一條連續的歷史時間線。如今，技術假體（如留聲機、麥克風、人工耳蝸）被用來擴展聽覺范圍，進入原本無法感知的聲學領域（如超聲...

以“陌生”對抗“親密”——移動美學視域下院線電影的敘事轉向

摘要：當下，院線電影正面臨短視頻等網絡視聽節目新樣態的巨大沖擊。當曾經震撼的視聽享受無法抵御新興業態為用戶帶來的親密體驗，實施與“親密”對抗的敘事轉向策略成為院線電影在網絡時代突圍與擴張的關鍵。這種對抗并非簡單的“段子”匯聚或情感共鳴，而是基于一種觀照新興樣態的移動美學進行反向思考，進而運用“陌生化”策略構建富有想象力的敘事沉浸體驗，即以主動沉浸抵御被動沉淪，以奇思妙想應對生活庸常

“邊疆舞”理論話語的生成與反思

摘要：20世紀40年代，基于“新秧歌運動”與“新舞蹈運動”的經驗與教訓，在“文化民族主義”思潮的推動下，中國舞蹈界產生了“邊疆舞”這一新概念，統一指稱取材于邊疆少數民族地區、經由戴愛蓮等職業舞蹈家改編的舞蹈藝術。1946年的“邊疆音樂舞蹈大會”和“戴愛蓮舞蹈會”集中展示了邊疆舞的經驗成果，這些經驗成果可視為“邊疆舞”理論話語的具體呈現。盡管存在少數民族和漢族觀眾的質疑，但作為建構中國舞蹈理論話語的第一步...

經典本質與多元在場：歌曲《沁園春·雪》現象分析

摘要：以毛澤東詞作《沁園春·雪》為唱詞譜寫的歌曲，不僅數量眾多，而且其中很多都是藝術水準極高的經典力作，形成一種現象級的文化景觀。剖析原因，一方面在于詞作本身所達到的藝術成就高度，鏗鏘聲韻之中極強的音樂性和立意之中偉大的革命內涵融為一體，為后續的音樂創作提供了良好的基礎；另一方面則在于取得成功的作曲家都通過高超的音樂技巧，塑造鮮明的藝術形象，從而達到詞曲珠聯璧合、相映生輝的藝術境界，成功創作出影響深遠的...

日本所傳林邑樂史料發凡

摘要：林邑即占族人在今越南中南部建立的文明古國。歷史文獻表明，林邑國與印度、中國、日本、泰國、柬埔寨、馬來西亞、琉球及越南李陳朝等有著廣泛的交流，以豐富的音樂文化著稱。日本傳存的林邑樂是林邑與日本早期文化交流的體現，具有天竺、林邑雙重淵源，作為寺院、宮廷、神社的儀式音樂，被納入日本雅樂體系，并在樂家的改編下逐漸豐富其表現形式。本文旨在通過對日本所傳林邑樂史料的梳理，為區域國別音樂研究提供一份學界尚未知見...

唐代雅樂舞的體系重建與審美轉型

摘要：唐代雅樂舞在體系重建的過程中，不僅繼承了先秦以來的儒家樂舞傳統，而且呈現出有別于前代的三重審美轉型：一是在古今之間，唐代雅樂舞不僅保留了上古樂舞的祭祀傳統，而且兼容著當下感性體驗的審美風尚，故而形成了以舊帶新的樂舞體系；二是在雅俗之間，唐代雅樂舞由傳統的政治儀式和典禮屬性，轉而大量融會娛樂功能，形成了雅俗兼備的審美特質；三是在夷夏之間，唐代雅樂舞不僅保有中原正統的審美風格，而且廣納四夷樂舞的審美因...

演繹古音：“云韶”與唐代雅樂模式的興替

摘要：“云韶”源出先王樂教，唐代武后、玄宗、文宗先后在名義上重建“云韶”，但事實各有差異：武后用云韶命名內教坊掌習雅樂；玄宗通過“內出”云韶樂舞昭彰崇德尚儉，但整體不及法曲之興；文宗將安史之亂前的玄宗禮樂視為“正始之音”，在開元雅樂基礎上重建云韶樂，用以相和《霓裳羽衣曲》并與法曲相融，樂音好古寄寓對世運中興的追求。唐代詩文中的“云韶”觀念與樂府系統重建云韶新樂的事實并存，強調“云韶”作為上古德音的性質，...

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