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音樂探索
關注()《音樂探索》(季刊)創刊于1983年,由四川音樂學院主辦。
《音樂探索》系我國西南地區唯一的國內外公開發行的專業音樂學術理論期刊。本刊立足西南,面向全國,尤其鼓勵支持各學科前沿研究、跨學科綜合研究,能體現“求索”精神的學術論文。
《音樂探索》被北大1992版核心期刊、劍橋科學文摘社ProQeust數據庫收錄,2008-2013年CSSCI來源期刊;連續兩屆(2011-2014年)被評為"RCCSE中國核心學術期刊"(A級);2010年獲“全國高校優秀社科期刊一等獎“;2010年在四川高校學報研究會文科分會評優活動中獲一等獎,其中"王光祈欄目"獲優秀欄目獎。
音樂探索雜志欄目設置
民族民間音樂研究、作曲技術理論、中外音樂史、音樂美學、技能技法研究、藝術教育、計算機音樂、學術爭鳴
音樂探索雜志榮譽
CSSCI 南大核心期刊(中文社會科學引文索引)(含擴展版)萬方收錄(中)上海圖書館館藏國家圖書館館藏知網收錄(中)維普收錄(中)中國學術期刊(光盤版)全文收錄期刊
音樂探索雜志社征稿要求
1.論文選題力求新穎、論說有據、富有創建性。一般以5000-8000字為宜。
2編輯部使用“社科期刊學術不端文獻檢測系統”對所有來稿進行檢測,對檢測比對報告進行仔細分析判斷。所有擬發表文章的復制比例一般不得超過10%。堅決杜絕學術不端現象。
3.來稿應注明:作者單位,身份,出生年。應有文章摘要、關鍵詞、注釋、參考文獻等。其中參考文獻應析出的項目包括作者、文獻名、出版地、出版社、出版日期、起止頁碼等。
4.切勿一稿兩投。
5.來稿可郵寄文稿,歡迎以網上郵件的方式投遞。
本刊鑒于人力所限,不作退稿處理,希見諒。如作者另有他用,請來電來函告知。投稿6個月后未收到刊用通知,可自行處理。
閱讀推薦:音樂創作
《音樂創作》是一本音樂藝術專業刊物。以五線譜形式發表音樂創作作品,包括各種題材和風格的獨唱、重唱、合唱曲以及鋼琴曲和民族器樂曲等。
音樂探索最新期刊目錄
從樂器和樂調看新羅的音樂文化
摘要:新羅被分為三國時代的新羅(又稱為統一以前的新羅)和統一新羅兩個時期。在樂器方面,結合文獻爬梳和對出土文物的圖像學分析,三國時代的新羅至少存在著管樂器和弦樂器兩類。其中,管樂器為豎吹管樂器,而弦樂器則為琵琶和伽倻琴。統一新羅時期則豐富為三竹(大笒、中笒、小笒)、三弦(玄琴、伽倻琴、琵琶)、拍板、大鼓,涉及管樂器、弦樂器、打擊樂器三類。在樂調方面,由于文獻資料的缺失,無法對三國時代的新羅樂開展有效分析...
和聲民族風格探索的先行者與引領者——從黃自對“商音”的和聲處理談起
摘要:在為民間音調配置和聲時,旋律中商音的和聲處理有其獨特性,因而與商音結合的和弦結構是黃自先生探索和聲民族風格的一個重要切入點。他充分汲取了我國民族調式在結構特性、旋法特點,以及音樂表現等各方面的要素,在創作中做了許多有益的探索。這種探索不僅體現在和弦結構上,也反映在和弦進行、多聲織體、借鑒民間發展手法,以及運用半音化和聲等諸多方面,給后人留下了寶貴的經驗與創新的思維方式。黃自先生不愧為我國和聲民族風...
中國雅樂譜在朝鮮宮廷的應用研究
摘要:朝鮮王室以祭禮樂和朝會樂共同構建了本國的雅樂體系,其中深刻體現了對中國雅樂譜的傳承與再造。世宗取《大成釋奠樂譜》中的十二宮進行移調,得144首作為祭禮樂使用;另取《風雅十二詩譜》中的6篇“小雅”移調12次得312曲,應用于朝會樂。成宗強調精練,將144首祭禮樂減至5首,312曲朝會樂則縮至8首。這一歷史演變彰顯了朝鮮君王對中國雅樂譜的受容、變容、兼容3個階段。當代韓國雅樂依然延續著這種“吸收、舍取...
朝鮮半島古琴譜研究
摘要:朝鮮半島現存《唐琴字譜》《七弦琴譜》《徽琴歌曲譜》三部古琴譜,其中《唐琴字譜》在《自遠堂琴譜》指法體系基礎上,新增獨特減字符號以適配本土演奏需求;《七弦琴譜》以玄琴音律為基準重構古琴調弦法,并融合井間譜與合字譜記錄朝鮮風流音樂的器樂曲;《徽琴歌曲譜》則嘗試將古琴應用于歌曲演唱的伴奏。這三本琴譜全面展現了18—19世紀的朝鮮文人通過減字譜的移植、調弦法的創新,以及記譜法的轉換,將古琴改造為演奏朝鮮本...
從“抗敵”到“抗日”:漢口市廣播電臺抗戰音樂節目研究(1935—1938)
摘要:以《武漢日報》《新民報》(漢口)等報刊以及《國際廣播電臺唱片機件材料工具移交清冊和函件》中的《前漢口市廣播電臺唱片移交清冊》檔案為史料基礎,分析華北事變、一二·九救亡運動、西安事變、七七事變以及武漢會戰期間漢口市廣播電臺抗戰音樂節目。文章認為漢口市廣播電臺所播送的抗戰歌曲對于局部抗戰時期武漢的抗敵音樂活動以及全面抗戰后的戰時全民動員與反法西斯中國戰場的國際表達均發揮了至關重要的抗日宣傳作用
紀念黃自先生誕辰120周年學術研究專欄導語
摘要:<正>“我愿那妒我的無情風雨莫吹打,我愿那愛我的多情游客莫攀爬,我愿那紅顏常好不凋謝,好教我留住芳華……”——詩人化身為一朵玫瑰,用三個“我愿”,訴說著花的心聲與人的情思,凝練出“人生苦短”的深情哲語。這首殿堂級的中國藝術歌曲《玫瑰三愿》,出自中國近現代音樂史上一位劃時代的作曲家黃自之手。黃自不僅以其音樂作品推動中國藝術歌曲走向民族化創作之路,更是中國專業音樂教育的奠基人之一,為中國現...
論黃自之“弟子”
摘要:黃自對近代中國音樂發展的影響最為突出的是他的教學和實踐。這種影響從黃自在世時就已開始,即對其弟子們的影響;而在此后的幾十年間影響范圍越來越大,這其中包括其作品的影響,更有其弟子們傳承其衣缽,繼續發揚光大。這一切促成了黃自這位在中國音樂史上,作品不多、創作時間較短(最多十年)的作曲家成為中國專業音樂創作的代表。本文試圖從這個出發點來探究黃自對中國音樂發展的影響,以期思考我們今天藝術教育中的種種問題
黃自的“側面”——為紀念黃自先生誕辰120周年而作
摘要:不論是歷史人物,還是平凡我輩,只要是客觀存在的人,他/她必然會有“正面”和“側面”。只不過由于慣性使然,世人總是習慣于首先聚焦于他/她的“正面”,繞過或忽略其“側面”,面對歷史人物時尤甚。但是,殊不知有時候因為后人的“目光如豆”和“太幼稚”,很有可能沒發現,其實他/她的“側面”之光彩絲毫不遜色于“正面”,以致于最終未能看到一個更立體、更豐滿、更接近歷史本來面目的他/她。黃自亦然,蓋因其兩個“側面”...
黃自研究三題
摘要:文章通過黃自的“佛曲”、海外黃自研究及黃自的音樂史學著述的“研究三題”,對學界較少關注的黃自研究內容進行了探討。作者提出了為什么“音樂史”成為黃自臨終遺言、為什么黃自堅守著“保守風格”的音樂創作手法,以及為什么黃自的藝術歌曲的旋律適合重新填詞成為“佛化”歌曲等以一系列問題,為推進黃自研究的深入提供進一步探索的空間
繆天瑞與抗戰時期重慶音樂期刊《樂風》《音樂月刊》
摘要:《樂風》和《音樂月刊》是抗戰時期重慶出版的屬于官辦性質的兩本重要音樂期刊,其中《樂風》隸屬于國民政府教育部音樂教育委員會,是當時最具影響力的期刊之一;《音樂月刊》隸屬于國民政府軍事委員會政治部,定位于專業性和藝術性兼具的期刊。在當年抗日救亡的歷史大背景下,兩本刊物的宗旨都指向了抗戰主題。繆天瑞作為主編之一,其音樂思想和編輯理念對兩本刊物的音樂面向、欄目設置、內容選擇以及價值定位等都產生了積極的影響...
重寫音樂史的一則抗戰敘事——曾昭正對武漢抗戰救亡歌詠運動的貢獻
摘要:本文以武漢本地民族企業家兼音樂活動家曾昭正(1912—1998)為研究對象,依托檔案文獻、報刊史料與口述記錄的多重互證,呈現出武漢抗戰救亡歌詠運動洪流中一位地方音樂工作者的歷史圖像。個案分析表明,曾昭正通過自身經歷建構起“傳唱—教唱—創唱”的音樂傳播方式,以家族資本提供經濟保障,以組建群眾歌詠隊的組織形式推動大眾政治動員,以編輯抗戰歌集《大家唱》的文化傳播方式作為核心載體,實質性地搭建起專業音樂家...
《晨鐘》的回響:紅色文化在當代歌劇藝術中的互文性表達
摘要:歌劇作為一種舶來品,其固有形制一度對中國歌劇的發展構成限制。為推動中國歌劇發展,需融合傳統與現代、西方與東方,彰顯本土特色。依托中國悠久文化,“民族化”與“紅色題材”歌劇另辟蹊徑,形成獨特的中國風格。歷史題材在當代舞臺的呈現并非簡單移植或復刻,其時間與空間、敘事策略與舞臺呈現等方面存在縱橫交錯的復雜關系。文章從“互文性”視角對歌劇《晨鐘》的創作與演繹進行關聯性解讀,以直觀呈現傳承與創新、歷史與當代...
從西方傳統到中國民族化的探索——黃自的復調音樂創作
摘要:黃自是我國近現代著名作曲家、音樂教育家、音樂理論家,在中國近現代音樂史上占有重要的地位。黃自短暫的一生創作了近百首(部)各種體裁與題材的作品,他擅長并熱衷于復調音樂創作,創作有十余首復調體裁的作品,在其他多聲部音樂創作中也大量運用復調技術。從黃自國外留學和回國后的創作可以看出他從西方傳統到中國民族化探索的轉變,從復調體裁作品、復調技術運用、復調技術的民族化探索三個方面展開分析研究,全面論述黃自的復...
已被證明的基礎與五聲音調——黃自與韋瀚章的首部藝術歌曲《思鄉》[1]
摘要:本文以黃自與韋瀚章合作的首部藝術歌曲《思鄉》為研究對象,探討其藝術創作中的文化隱喻、音樂形態特征及其在近現代音樂史上的意義。《思鄉》不僅超越了個體鄉愁的情感抒發,還承載了戰時知識分子的集體文化記憶,更以音樂創作實踐回應了蕭友梅關于“新體樂歌”兼具民族特色與國際視野的構想。作為代表性成果,在歌詞文本層面,韋瀚章既延續了文言詩詞的凝練意境,又以白話句式增強文本的現代性,反映了新文化運動時期“傳統文脈與...
譽七毀三——許之衡·守白·守微學案(上)
摘要:許之衡作為中國音樂史、詞曲、戲曲專家,經歷豐富卻鮮為人知,特別是其早期的政論、林業、法政方面的見解及赴日考察實業、對廣東學務督導等;而作為詞人,早期的詩作更少人知。本文在對上述深入挖掘時,本著不虛美、不掩惡的求實態度,力求做到論說有據、出處清晰并得出其人生之三七開結論。本文分三段敘述:重新確立許之生年,將其被學界淡忘了的早期詩作、政論中的要點,以最精練筆觸勾勒(上)。以實事求是原則,按編年紀事考,...
魏司夫婦與世界上最早的川江號子和彝族歌曲錄音
摘要:德國駐成都領事馬克斯·弗雷德里希·魏司及其妻子海德維希·瑪格麗特·索倫伯格(Max Friedrich and Hedwig Weiss)在1910年代初年錄制了數個長江纖夫號子蠟音筒,并將這些錄音寄給柏林音響檔案館的德國比較音樂學家霍恩博斯特爾。1913年末,魏司夫婦又深入四川涼山彝族諾蘇人地區錄制了至少四十個蠟音筒,內容除了放牧歌、飲酒歌、情歌、婚禮歌、新年歌、戰歌、搖籃曲外,還包括狩獵呼喊聲...
樂器學與樂器民族志新探索——論《東亞和東南亞樂器在物質及社群世界里的生命力》
摘要:樂器學自19世紀末開始系統化發展,逐漸成為民族音樂學的重要分支。隨著民族音樂學研究思潮的轉變,樂器學的研究重點從樂器形制描述轉向對其所處文化語境的深入探究。近年來,樂器學領域涌現出諸多新視角和新觀點,形成了不同于過去的研究特色。本文首先回顧樂器學的學術發展歷程,隨后介紹李海倫主編的論文集《東亞和東南亞樂器在物質及社群世界里的生命力》。該文集圍繞樂器種類、單件樂器、樂器典藏3個維度,收錄了7個不同地...
賀綠汀民間音樂觀的形成與確立
摘要:“向民間音樂學習”的學術傳統,是賀綠汀民間音樂思想與上海音樂學院民族音樂理論專業教學體系的重要建樹。賀綠汀在青少年時期就接觸學習家鄉的戲曲、鑼鼓、牧童山歌、挽歌等,這些最初的民間音樂記憶成為他走向專業化創作研究的重要根基,滲透在他的多種理論著述和人才培養中。在上海音樂學院的辦學方針中,他更是堅定和執著于民間音樂在學院的教學、理論與創作研究,并形成了以民歌為主導、理論研究與創作實踐兩面一體的民間音樂...
紅色經典芳華依舊 舞動青春革命彌新——記中國原創芭蕾舞劇《白毛女》首演60周年
摘要:芭蕾舞劇《白毛女》于1964年誕生于“上海之春”,成為上海芭蕾舞團的“鎮團之劇”,它是中華人民共和國成立初期中國芭蕾藝術家運用西方古典芭蕾舞與戲劇體裁,結合中國傳統民間舞、戲曲藝術和武術等創作語匯,對芭蕾民族化進行實踐探索的成果。該劇較歌劇版而言,進一步弱化民間傳說文本、加強革命敘事文本,遵循“革命化、民族化、群眾化”的價值取向,彰顯出獨特的藝術特征與歷史意義,是一部富有民族精神與中國氣派的紅色經...
基于SCIE/SSCI/A&HCI文獻計量的21世紀AI作曲研究可視化圖譜分析
摘要:作為跨領域交叉融合的新興學科,人工智能(AI)作曲近年來備受關注。選取2000—2023年“AI作曲研究領域”的SCIE/SSCI/A&HCI三類核心期刊成果,以PRISMA 2020版聲明標準進行三級篩選結果為研究對象,借助VOSviewer和Cite Space兩大文獻計量工具,運用普賴斯定律、洛特卡定律、布拉德福定律三類科學生產率法則,進行作者、地域、期刊數據的可視化圖譜定量分析與定性概括。...
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