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世界美術
關注()【雜志簡介】
《世界美術》由中央美術學院主辦,中央美術學院《美術研究》雜志社出版,1979年創刊,歷經二十多年風雨歷程,見證當代藝術大潮,追蹤視覺文化前沿,報道全球藝術動態,追溯世界藝術歷史,為新時期文化事業的發展,作出了努力與貢獻。《世界美術》利用全彩印刷的優勢,刊登大量精美圖片,配以精彩文字,加強信息報道,深化史論研究,提高譯介質量,擴展編輯視野。《世界美術》采用板塊式結構,迅速及時地報道國際藝術動向,大型藝術展覽和活動,開放的中國與全球文化的互動;現代藝術的回顧,經典作品的分析,當代藝術家研究,博物館與畫廊介紹;藝術史研究的最新成果,藝術史方法、藝術批評與理論的研究介紹。作為學術期刊的《世界美術》也是國內學者研究外國美術的園地,歡迎廣大讀者共同耕耘這片土地。
本雜志見證了當代藝術大潮,追蹤視覺文化前沿,報道全球藝術動態,追溯世界藝術歷史,為新時期文化事業的發展,作出了努力與貢獻。《世界美術》利用全彩印刷的優勢,刊登大量精美圖片,配以精彩文字,加強信息報道,深化史論研究,提高譯介質量,擴展編輯視野。《世界美術》采用板塊式結構,迅速及時地報道國際藝術動向,大型藝術展覽和活動,開放的中國與全球文化的互動;現代藝術的回顧,經典作品的分析,當代藝術家研究,博物館與畫廊介紹;藝術史研究的最新成果,藝術史方法、藝術批評與理論的研究介紹。
【收錄情況】
國家新聞出版總署收錄 全國cssci08中文核心期刊
【欄目設置】
主要欄目有史與論、藝術家與作品、藝術思潮與流派、美術教育、技法與材料、畫廊與博物館、藝術市場等。
雜志優秀目錄參考:
1 “這就是我的方式”——呂佩爾茨的藝術創作 邵亦楊; 2-7
2 歷史之后——呂佩爾茨續寫的神話 趙炎; 8-14
3 融合與跨越——2014中國青島首屆國際水彩畫雙年展 毛公強; 15-20+114
4 藝術中的光線和運動 貝爾納•馬塞里;周靜人; 21-23
5 身份危機 威廉•S•史密斯;甘霞明; 24-29
6 當建筑遇見人類 米米•齊格爾;黃宗池; 30-34
7 為雕塑著裝——對話皮普•馬爾 勞拉•奧爾布里頓;詹蕤; 35-38
8 金妮•拉夫勒的西雅圖公園 德里克•R.卡特懷特;吳丹; 39-41+113
9 真實與想象中的運動——羅伯特•曼戈爾德 米歇爾•帕吉拉;陳亞力; 42-44
10 新興藝術家厄休拉•馮•賴丁斯瓦德 布魯克•卡明•拉帕波特;應宜文; 45-50
11 圖像解析 約翰-保羅•斯通納德;孟春艷; 51-53
12 露西與喬治•奧塔:民生的藝術 胡秋霞; 54-58+2
13 內在真實的風景——談李倫的油畫風景 易英; 59-62
14 一起成長 鹿鐳; 63-68
15 混沌中的秩序——弗朗西斯•培根工作室研究 王琰; 69-78
16 印度細密畫解析 胡明哲; 79-85
17 從形式主義的媒介還原到現象學的具身知覺——極少主義批評的后現代轉向 朱橙; 86-92
18 圖畫、色彩和相似 邁克爾•紐沃爾;尹德輝; 93-98
19 認同與重構——莫斯科勝利紀念碑綜合體建造歷程 蔣進軍; 99-107
20 紀念莫斯科大學藝術史教育125周年(一)——十月革命之前 格拉辛科夫;于潤生; 108-112
國家級美術論文發表:淺議由繪畫性素描走向設計性素描
摘要:目前高校藝術學科素描教學大體包括繪畫性素描與設計素描。繪畫學科專業通常重視繪畫性素描;藝術設計學科專業更側重于設計素描。本文作者試圖在造型思維、造型方法上分析二者的異同。探討自己在教學的一點心得。
關鍵詞:國家級論文發表價格,美術論文,繪畫性素描;設計素描;造型思維;造型方法
繪畫性素描與設計素描同為藝術基礎教學的重要組成部分。繪畫性素描的雛形和胚胎大體形成于文藝復興時期,于上個世紀初被引入我國。作為一門繪畫藝術基礎課,以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等為重點。它重視研究造型的基本規律,對客觀物象進行分析與描繪,通過實踐訓練來培養學生的觀察力、分析力、表現力、創造能力以及歸納能力。設計素描則相對年輕,上個世紀80年代引入我國。設計素描是現代設計的訓練基礎,它在強調實踐技能訓練的同時,重視思維能力的培養。是設計師收集形象資料,表現造型創意,交流設計方案的語言和手段。設計素描大體分為結構素描還是表現素描兩種。是平面設計、產品設計、環境設計及多媒體綜合類設計等的重要基礎。
世界美術最新期刊目錄
在理論與歷史之間的俄羅斯先鋒派
摘要:<正>發生在20世紀初的俄羅斯先鋒派現象不僅是俄羅斯藝術史耀眼的篇章,而且被看作整個世界藝術史,尤其是現代藝術最重要的組成部分之一。在這場運動中,俄羅斯藝術家就抽象藝術與革命和生產等社會實踐之間的關系等問題進行了深入的探索,做出了巨大貢獻。直到今天,這場藝術運動的影響依然深遠,其遺產被視為俄羅斯文化對世界文明所作的主要貢獻。隨著基本文獻的整理和新材料的不斷挖掘,整個先鋒派的歷史事實已經...
感知的重審:新媒體藝術家的媒介研究
摘要:在媒介理論中,藝術家的新媒體研究及其理論成果尚未被系統關注。相比媒介理論家以技術為源點的媒介研究及其藝術探照,列夫·曼諾維奇、黑特·史德耶爾等新媒體藝術家以藝術的審美感知作為起點“重審”新媒體,重釋“何為新媒體”“新媒體的文化生產機制是什么”等新媒體研究的核心問題。其中曼諾維奇將新媒體視為前衛藝術美學策略的數字編撰,表現為:前衛繪畫形式的程序化、前衛電影空間蒙太奇的窗口化、陌生化美學的日常化。史德...
跨越海洋:青金石在15-18世紀歐洲的藝術運用與表達
摘要:由青金石粉末提純制成的群青,作為15-18世紀歐洲繪畫中最昂貴且獨具象征意味的藍色顏料,長期以來備受學者關注。本文從“物”的角度,圍繞美第奇家族的青金石收藏,聚焦同時期青金石在雕刻和馬賽克鑲嵌等藝術形式中的運用與表達,從而勾勒出青金石在歐洲大陸傳播歷史的另一重面向,旨在讓讀者更全面地了解這種古老藝術媒材在跨文化流動過程中所激發出的驚人想象力和創造力
真實與怪誕之間:米歇爾·波利曼斯的繪畫
摘要:本文是對比利時當代著名畫家米歇爾·波利曼斯的繪畫展開的研究,通過聚焦于他作品中的形象在真實與怪誕之間的張力這一視角,清理出其作品中幾個反復出現的主題:人類處境的困境與疏離感、以超現實主義的方式表達某種現實荒誕感,以及探討美感與不安感的內在張力。在此基礎上,本文結合具體作品分析了藝術家對于藝術史傳統的借用與對作品意義開放性的堅持,這些方式讓他的作品在古今意義的縫隙之間獲得了新的活力和意義,或許也是波...
藝術史和理論視野中的玻璃——關于玻璃藝術的研究
摘要:<正>在人類文明的進程中,玻璃作為一種特殊的材料有著悠久的歷史,是承載著人類智慧和審美的結晶,在藝術發展的長河中或隱或顯地發揮著重要的作用。早在兩河文明和古埃及的文明中就開始生產玻璃,無論是用玻璃釉進行裝飾還是制造器皿,這種珍貴的材料都承載著人類早期文明獨特的審美意趣。古羅馬時代已經能夠生產造型豐富的玻璃器皿,制造技術和裝飾方法也發生了重要的革新,是制造奢侈品和鑲嵌畫的重要材料
被書寫的歷史:玻璃藝術評論的過去、現在與未來
摘要:<正>讀者們不妨將這篇文章視為一幅(玻璃藝術寫作的地圖)。從托馬斯·布赫納(Thomas Buechner)到金·哈蒂(Kim Harty),這篇文章既展示了20世紀和21世紀玻璃藝術寫作中已經涉及的領域,也勾勒出了許多有待探索的未知地帶。玻璃作為一種工藝與藝術媒介,它的故事是成百上千位作家的心血結晶。這些作家以不同的方式試圖捕捉其中的意義:他們挖掘事實,解構看似堅不可摧的敘事;他們含...
“核心”與“外緣”:工藝、藝術與設計中的工作室玻璃文化
摘要:<正>如今,玻璃在藝術領域的應用極為廣泛—涵蓋工藝、設計、雕塑、裝置藝術、攝影和影像藝術等多個藝術門類。作為策展人,我時常被問及“玻璃藝術路在何方”,即玻璃在藝術發展進程中將扮演何種角色。這雖是一個合乎情理的問題,但其中也暗含著某種隱憂。詢問玻璃藝術的發展方向,實則暗示著我們對其當下所處定位的不確定性。造成這種情況的原因之一在于,工作室玻璃以及其他與手工藝相關的材料領域,與設計界和當代...
狂熱的玻璃:戴爾·奇胡利的雕塑
摘要:<正>深層創造的行為與一種無意識的記憶有關,這種記憶涉及一個和諧的內在世界及崩塌的體驗,這就是抑郁位態。這種創作沖動源于對失落世界進行修復與重建的渴望。實現這一目標的方法在于將“丑陋”元素與美好元素平衡調配,以此喚起接受者對該過程的共鳴。接受者的審美體驗涉及心理機制,這正是其與純粹娛樂或感官愉悅的本質區別
藍籌藝術家、玻璃思考者與硬料男孩:解讀當代玻璃藝術
摘要:<正>作為康寧玻璃博物館一名年輕的策展人,我時常被問及有關當代玻璃藝術未來走向的問題,仿佛年輕的思維和我在康寧玻璃博物館這座象牙塔中的職位,賦予了我某種超凡甚至神諭般的洞察力。然而,對抱有這種期待的人來說很遺憾,我并非能預知未來之人
云作為另一種建筑——對達米施與中國理論物質糾葛的重構
摘要:<正>人們對圍繞基礎設施的環境媒介的思考產生了適時的興趣。【1】一個典型的例子是關于國家為應對國家缺水問題而采取的措施,即通過基礎設施項目“天河”控制云。【2】云的基礎設施化以及國家控制和以人類為中心的工程議程的實施,只有通過對云(圖1)的線性表現才成為可能,而該表達歷史上通常被限制為圖像性(pictorial)表現
來自康維勒的教訓:伊夫-阿蘭·博瓦的結構主義藝術批評研究
摘要:伊夫-阿蘭·博瓦是結構主義藝術批評的重要代表學者之一,他的研究范圍涵蓋了歐洲的現代主義藝術和美國的戰后藝術。《作為模型的繪畫》是博瓦最具影響力的著作之一,他在導論《抵制要挾》中表明了自己的基本學術立場,而本文的重點研究對象《康維勒的教訓》【1】則具體呈現了博瓦的結構主義藝術批評方法。值得注意的是,博瓦在為著作《1900年以來的藝術》所寫的導論《形式主義與結構主義》中,不僅回顧了形式主義與結構主義作...
油畫風景畫的發展道路
摘要:<正>編者按:許幸之(1904-1991)先生是著名畫家、電影導演、作家、美術評論家和文藝活動家,他才華橫溢,在繪畫、電影、戲劇、文學和美術史論等多個領域都有杰出貢獻。1935年,由許幸之導演的電影《風云兒女》上映,新中國成立后,中華人民共和國的國歌就是來自這部電影的主題曲《義勇軍進行曲》。今年是中國人民抗日戰爭勝利八十周年,也是《風云兒女》首映九十周年,為紀念許幸之先生,中央美術學院...
重構神話:利奧諾拉·卡林頓墨西哥時期的繪畫
摘要:本文聚焦于超現實主義女藝術家利奧諾拉·卡林頓在墨西哥時期的創作,通過梳理卡林頓這段時期藝術創作的主題和特點,并結合具體的作品分析,展示出這位充滿幻想的女藝術家作品中所具有的寓意、象征、性別視角和精神投射。墨西哥時期的卡林頓成功將個人創傷轉化為具有普世意義的女性與神秘主義神話,為超現實主義注入了跨文化與性別政治的批判性視角,拓展了現代藝術的表達邊界
《世界美術》投稿與訂閱
摘要:<正>《世界美術》創刊于1979年,由中央美術學院主辦。作為國內學者研究外國美術的園地,《世界美術》報道全球藝術動態,見證當代藝術大潮,追蹤視覺文化前沿,并通過對西方藝術史研究最新成果、藝術史方法、藝術批評與理論的翻譯、介紹和研究,深化國內學者及藝術愛好者對世界藝術史的理解。內容涵蓋西方古代藝術史研究,現代藝術回顧,當代藝術和思潮介紹,展覽與博物館研究,前沿藝術理論和設計理論,視覺文化...
《雨,蒸汽和速度——大西部鐵路》
摘要:<正>~
《腐肉》
摘要:<正>~
阿德里安與克萊爾藝術團隊:科技、詩性與身體的多元對話
摘要:在當代藝術領域,互動裝置藝術通過融合數字技術、身體感知與詩意敘事,不斷拓展藝術的邊界。法國藝術團隊阿德里安與克萊爾以其獨特的創作理念,將舞蹈、建筑與沉浸式環境相結合,打造出充滿哲學思辨與感官沖擊的互動裝置藝術作品
從算法到畫布:泰勒·霍布斯生成藝術中的可控美學
摘要:生成藝術作為一種融合了算法邏輯與藝術表達的創作形式,其核心特點在于“可控的失控”,藝術家通過預設規則框架賦予機器有限的自由,使作品的最終形態部分交給系統隨機生成。本文以泰勒·霍布斯的作品為研究對象,不但分析其NFT系列作品,還聚焦于混合媒介作品及技術方法論,探討生成藝術中自由與約束的動態平衡
黑川良一:在自然與科技之間
摘要:日本音樂人、多媒體藝術家黑川良一的作品巧妙融合電子藝術、實驗聲音與視覺影像,并不斷探索視聽媒介的技術邊界。在他的作品中,“自然”是一個反復出現的概念,本文將黑川良一對自然的呈現概括為“復制”“找尋邊界”“重建”三個階段,討論在不同階段中,聲音與畫面如何達成合作,而媒介進步和技術迭代以及隨之產生的觀念變化如何影響對“自然”的表達
另類準則視域下的現代民族藝術群體建構——1969年“美國黑人藝術家”研討會研究
摘要:現代藝術的吸引人之處不僅在于藝術品本身,而是它展現出的人類文明與文化的演化史。1969年美國大都會藝術博物館舉辦了一場題為“美國黑人藝術家”的研討會,研討會體現了美國公民中長期以來處于邊緣的文化群體走向歷史舞臺中央,接受現代化歷史使命的過程,從中我們得以參見“黑人藝術運動”的理論形成—這場藝術運動顯現出藝術家從個人成名到群體影響力凸顯的發展轉變過程。研討會是一場包含自我提煉、脈絡梳理、疑義辨析的思...
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