當代美術家

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當代美術家 關注(): 期刊周期：雙月刊; 期刊級別：省級; 國內統一刊號：50-1027/J; 國際標準刊號：1005-3255; 主辦單位：當代美術家雜志社; 主管單位：當代美術家雜志社; 上一本期雜志：津圖學刊圖書情報期刊; 下一本期雜志：藝術中國湖南省文化期刊

　　《當代美術家》由四川美術學院主辦，是一本具有前沿性、權威性、學術性的綜合期刊。旨在反映美術思潮，傳遞美術創作和學術研究信息，積極扶持和關懷美術新生力量的成長。于1984年創刊，現為雙月刊，單月月末出刊。

　　2006年2月，來自巴塞爾的邀請函如期而至，《當代美術家》雜志將繼續受邀前往瑞士，參加這里一年一度舉辦的“藝術界的奧林匹克”盛會——巴塞爾藝術博覽會。作為迄今為止中國唯一一本參與巴塞爾藝術博覽會的專業雜志，《當代美術家》憑借對當代藝術的關注和對藝術新人的推薦，從2004年開始就在巴塞爾藝術博覽會異地分身的孿生活動：每年12月舉辦的邁阿密海灘巴塞爾國際藝術博覽會(簡稱ABMB)上，于藝術雜志展示區的綜合展位中初次亮相，成為它的媒體合作伙伴。經過兩年的合作，今年6月即將舉辦的第37屆巴塞爾藝術博覽會上，《當代美術家》將擁有自己的獨立展位，而《當代美術家》雜志的廣告也將一如既往的同時出現在巴塞爾藝術博覽會的官方網站和畫冊中。

　　當代美術家雜志欄目設置

　　《當代美術家》主要欄目：聚焦、解讀、圓桌、藝術網站、再創空間。

　　閱讀推薦：美術向導

　　《美術向導》是針對業余美術愛好者的自學特點而編輯的一套自學美術技法期刊，其中內容也適合舉辦各類美術培訓班作為輔導教材使用。《美術向導》刊登的文章，都是聘請藝術造詣精深、富有教學經驗的高等美術院校教師和著名美術家撰寫的，涉及學科繁多，諸如素描、色彩、解剖、透視，國畫(山水、花鳥、人物)、油畫、版畫、雕塑、書法、篆刻、工藝美術、攝影藝術等均作系統地講授，為初學者展開了廣闊的選擇余地，既可各取所需，專心致志學習某一學科，又可普遍涉獵，多方攝取知識。

　　當代美術家最新期刊目錄

中國城市社區藝術的本土化節點與行動關系結構

摘要：本文旨在探討中國城市社區藝術的歷史譜系及其在當下體現出的行動關系結構。本文回溯“社區”概念在民國時期吳文藻、費孝通等學者文本中的理論內涵，指出社區研究自西方引入中國后，主要在鄉村社區中得到系統發展。本文將20世紀90年代出現的“公寓藝術”視為中國社區藝術的史前形態，認為其雖已觸及日常生活空間，但由于實踐仍局限于私人領域，尚不足以構成嚴格意義上的社區藝術。進入21世紀，隨著藝術家自我組織實踐的興起，...

歷史脈絡、理論視野與實踐面向：西方社區藝術的制度化轉向

摘要：20世紀60年代，受西歐新前衛主義文化思潮的影響，早期活躍在倫敦的前衛贊助人對前衛文化空間和藝術活動的資助，構成了英國社區藝術運動的先聲。年輕藝術家對長期壟斷英國的精英藝術體制的“有限抵抗”，新左派知識分子對資本主義制度與文化的批評，分別從藝術內部和藝術外部構成了英國社區藝術運動的基本動力。本文將英國社區藝術運動視為西方社區藝術的發生現場，同步梳理了西方社區藝術概念的形成脈絡、理論視野以及社區藝術...

從批判到構建：社會性藝術的地方經驗與在場實踐

摘要：本文以藝術的“社會轉向”為切入點，梳理歐美語境下以批判與對抗為核心特質的社會性藝術，如何在中國獨特的在地經驗中生發出以建構為導向的藝術實踐。本文以西安為樣本，分析十余年來社會性藝術在多元場域中，從“身體/問題在場”到“關系在場”再到“生態在場”的遞進，揭示藝術如何嵌入地方生活、社區網絡與協同治理，推動地方知識與社會關系乃至日常生活的重構。通過具體實踐案例，論證社會性藝術在“系統生態”建構和持續激活...

“讓社區成為藝術”的深圳探索：基于蛇口社區的民族志考察

摘要：本文梳理社會參與式藝術在中國的理論旅行，指出“社會學轉向”下，亟待總結社區藝術現場與本土經驗。本文以未被充分研究的深圳蛇口社區為切入點，從藝術介入的外部組織結構與內部要素關系出發，考察藝術賦能社區文化治理的實現路徑。田野調查顯示，藝術家等先鋒人群依托蛇口社區基金會的公益生態體系，鏈接行動者網絡，合力推進社區愿景。通過對在地公共藝術項目“她嶼·流動女性共筑計劃”的個案分析發現，其內部四要素借助主體間...

“參與”的另一種政治：法國“生態博物館學”語境中的生態觀與概念演變

摘要：本文以20世紀后半葉法國“生態博物館學”的理論與實踐為討論語境，從“參與”的另一種政治維度出發，考察該概念在博物館制度內部的形成、分化與轉義過程。本文圍繞喬治·亨利·里維埃（Georges Henri Rivière）與雨果·戴瓦蘭（Hugues de Varine）對生態博物館的闡釋展開分析，討論“參與”如何在先鋒派傳統、民族志轉向與20世紀70年代之后社會批判語境及生態轉向的多重背景下被賦予新...

基于BERTopic模型的近二十年海外書法館藏研究分析

摘要：本文以“海外書法館藏研究”為對象，旨在通過主題提取、方向梳理與熱度演化分析，揭示中國書法在海外收藏與研究中的知識結構與發展趨勢。為深層挖掘本主題的演變軌跡，文章創新性地基于深度學習的BERTopic模型開展主題識別，從CNKI與WOS數據庫獲取2005—2025年間的相關文獻，構建中英文雙語語料庫，采用Sentence-BERT嵌入、UMAP降維、HDBSCAN聚類與c-TF-IDF表征，并結合層...

天文歷法與藝術的起源——以彩陶紋樣為例

摘要：彩陶作為中國史前早期物質文明形態，其獨特的造型與紋樣，不僅具有極高的藝術價值，而且具有豐富的文化內涵，尤其彩陶紋樣與天文歷法的關系非常緊密，多數紋樣是對遠古天文歷法的記錄與表達。如體現“一畫開天”“兩分兩至”“四季”“交午”“朔望月”“赤黃交角”“七衡六間”“圭表”以及“數”等概念的圖形或紋樣。圖案化后的彩陶紋樣，逐漸走向裝飾與審美，盡管這為辨認彩陶紋飾與天文歷法的關系增加了難度，但依然是古代天文...

中國瀕危傳統工藝紅色名錄建構路徑研究

摘要：當前，我國多種傳統工藝仍面臨瀕危狀況的嚴峻挑戰。系統、科學地評估其瀕危程度并進行等級劃分，建立急需保護名單，實施動態跟蹤，推動項目分類施策等問題亟待解決。本研究采用文獻法、案例法和跨文化比較法展開。首先，通過文獻法掌握國內外研究現狀，分析并比較國際案例的科學性與借鑒價值；在此基礎上，提出“中國瀕危傳統工藝紅色名錄”的建構路徑：（1）建立科學的瀕危評估機制。主要包括瀕危等級劃分、瀕危評估標準及參數設...

時空與嬗變：當代視域下人為因素的敦煌壁畫現狀色彩分析

摘要：敦煌壁畫現狀，是指原初的壁畫形態在經歷了時間和自然的雙重作用后，所呈現出的狀態。敦煌壁畫在漫長的自然和人為因素作用下，出現了氧化、刮劃、缺損等現象，形成了滄桑、渾厚、留白等美學特征。這些人為因素的壁畫痕跡，與壁畫本體的色彩形態有機融合，形成了當下的壁畫形態，富有全新的審美意蘊。從藝術學角度來看，這些由“人為因素”引起的壁畫現象也反映了特定歷史事件的影響。本文以“從原初壁畫到現狀壁畫的時間流變中，人...

卷首語

摘要：<正>春回氣暖，《當代美術家》第161期如期而至。學術探索如春日耕耘，唯有立足史實、循理而行，方能在思想的田野上收獲真知，這是本刊也是本期文稿始終堅守的立場。本期以多維研究構建學術對話，呈現藝術領域的深層探索與邏輯脈絡。李倍雷教授的研究立足“陶玉時代”的考古史實，以彩陶紋樣為切入點，剖析天文歷法與藝術起源的內在關聯。那些承載“兩分兩至”“交午”等觀念的紋飾，不僅是史前人類對宇宙秩序的認...

社區藝術與中國現場

摘要：<正>長期以來，國內學界對社區藝術的探討多被框定在公共藝術的范疇之內。這一現狀意味著，我們對于社區藝術的研究性寫作尚未真正啟動——既未完成對其核心概念的明確界定，也缺乏系統性的譜系梳理、理論建構與本土化闡釋。借由本期專題，我們力圖呈現兩個方向的內容：一、通過兩篇文章系統梳理20世紀以來西方社區藝術的實踐脈絡，深度闡釋作為其底層邏輯的參與式理念和新博物館學的關系；二、以三篇文章聚焦中國城...

變形視域下抽象藝術的哲學內核、宇宙秩序與歷史定位

摘要：本文以“變形”為獨特視角，對抽象藝術展開全面而深入的剖析。在哲學層面，西方抽象藝術借助反本質主義挑戰傳統藝術觀，以幾何變形追求理性秩序，并受存在主義等思潮的影響，突顯個體認知的獨立性；東方抽象藝術則根植于道家思想，通過水墨與氣韻實現主客體的精神交融，呈現出與西方不同的發展路徑。在宇宙秩序的闡釋上，幾何、形式等不同變形類型，分別對應數學理性、生命流動感以及多維度空間等多元秩序，構建出豐富的意義解讀體...

國際視野下的藝術介入城鎮發展路徑探究

摘要：藝術介入城鎮發展在國外具有悠久的歷史和成熟的體系。藝術介入城鎮發展，能夠為傳統城鎮在經濟和社會層面的諸多問題找到突破點。本文以日本越后妻有、意大利多扎、法國阿維尼翁和德國卡塞爾為例，通過橫向對比國外優秀案例成果，為我國藝術介入城鎮發展的實踐路徑提供經驗借鑒和方法啟示

成渝公園城市建設中生態藝術的生態文化軟實力屬性及價值探析

摘要：公園城市建設旨在打造城市自然人文宜居環境。生態藝術作為生態文化軟實力，為城市共活空間的構筑增添生態文化元素，助推社區居民日常生活實現生態審美化轉型，進而建立城市生態審美共同體。成渝公園城市生態共活空間的建構得益于多方聚力。政府對公園城市的規劃建設、生態藝術季品牌的持續再生、具有生態審美意識并踐行綠色生產生活方式的新主體、樸門永續理念之下生態社群的可持續運轉等要素以點鋪面地踐行了全域范圍內的未來生態...

江南文化視野中的宋元文人畫

摘要：宋元文人畫具有一種豐富而統一的江南性。蘇軾的“士人畫”理念吸收和發展了江左文化的“清綺”風格、玄佛色彩和江南水墨畫視覺資源；南宋院體畫的江南化風格，以及金代士人畫對蘇學的繼承和發展，昭示著士人畫江南性超越地域和政治因素繼續發展；元代種族區隔政策下，江南地域意識在文藝領域愈發凸顯，元代文人畫家對江南風物、山水題材的集中創作和內涵闡發，使江南與文人畫深度融合，也讓江南升華為一種文化理想。這一歷史脈絡不...

“真山水”與“地理學想象”的邂逅

摘要：“真山水”是中國北宋晚期郭熙及其子郭思在《林泉高致》中提出的一個概念，其意指自然山水的真實形貌。“地理學想象”是格雷戈里借戴維·哈維的概念來當作其著作《地理學的想象》的書名。“真山水”代表著古代中國山水畫的一種傳統，“地理學想象”則是當代歐美人文地理學的一種發展趨勢，它催生了藝術地理學這一重要分支。“真山水”與“地理學想象”的邂逅，意味著兩種不同文化和傳統的相遇。它們的交集點在于地理的形貌，但其背...

19世紀巴黎畫室地形志考察

摘要：通過描繪18世紀末至19世紀上半葉巴黎畫室由盧浮宮向新雅典與拉丁區的地理遷徙軌跡，以及不同區位中空間組織方式的嬗變，本文將畫室闡釋為一種生產與維系現代藝術家自律身份與獨立話語的空間裝置（dispositif）。學院的進駐與啟蒙思潮的擴散，使盧浮宮畫室的功能由作品生產躍遷為話語生產；而由此催生的空間主權訴求，促成了18世紀末以勒布倫私宅為代表的獨立沙龍模式。進入19世紀，新雅典依托邊緣開發區條件，復...

生態藝術研究

摘要：<正>編者按生態藝術既是全球當代藝術的重要形態與思潮，也是中國生態文明建設在藝術領域的生動實踐。中國的生態藝術扎根于“天人合一”的傳統哲學，呼應“綠水青山就是金山銀山”的發展理念，逐漸形成具有中國精神特質的生態美學表達。本期專題從觀念、學理與跨學科維度出發，探討生態藝術如何超越形式審美，介入生態倫理、批判與發展議題，推動公眾生態意識的強化，并彰顯中國當代生態藝術在全球生態文化對話中的獨...

論數字版畫中的“動態復數性”——基于新媒介實踐及其哲學構建

摘要：數字技術為當代藝術帶來了深刻變革，在數字版畫領域，生成式對抗網絡（GAN）與非同質化通證（NFT）共同催生了“動態復數性”的概念。本文提出這一概念，旨在為理解新媒介語境下復數藝術的本質提供新的視角，并指出傳統藝術哲學在解釋數字版畫的本體論革新方面存在的局限性。以動態可編程算法邏輯為核心的算法制版，徹底解構了傳統復數性的三重束縛，它將“版”的概念從固態物質轉化為流動的、事件性的代碼結構，使“機械復制...

卷首語

摘要：<正>新年伊始，《當代美術家》又以新的姿態與廣大讀者相逢。回顧2025年，本刊始終秉持著對學術性、前沿性、當代性和特色性的不懈追求，在聚焦前沿、專題研究、史論新探與當代評論等多個層面，努力塑造具備深刻洞察力和時代回應力的學術品格。2026年，本刊將以更加廣闊的學術視野和深邃的理論思考，圍繞一系列重要議題展開深入探討，為繼續推動藝術研究的創新發展，加強藝術研究與中國當代藝術創作實踐的緊密...

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