世界電影

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世界電影 關注(): 期刊周期：雙月刊; 期刊級別：北大核心; 國內統一刊號：11-2023/G2; 國際標準刊號：1002-9966; 主辦單位：中國電影家協會; 主管單位：中國電影家協會; 查看世界電影近十年數據入口>>>; 上一本期雜志：《上海戲劇》核心藝術期刊論文發表; 下一本期雜志：《當代電影》影視期刊論文發表

　　【雜志簡介】

　　《世界電影》雜志創刊于1952年，是中國電影家協會主辦的電影專業雙月刊，多年來深受廣大讀者的喜愛，被譽為經得起時間考驗的、國內全面深入介紹世界電影文化與研究的第一刊。

　　《世界電影》系統而大氣地翻譯介紹當今世界電影理論界的各種思潮、流派、觀點和代表人物，廣泛探討各種美學理論。集國內外名家和電影愛好者文章之精粹。在及時反映世界電影學術狀況和動態的同時，每期還刊登1-2個外國經典電影劇本，均為全文翻譯的文學本，保證了讀者對原汁原味電影文學作品的欣賞。

　　【收錄情況】

　　國家新聞出版總署收錄　核心期刊：中文核心期刊(2008)、中文核心期刊(2004)、中文核心期刊(2000)、中文核心期刊(1996)、中文核心期刊(1992)

　　【欄目設置】

　　本刊主要欄目有：專題文論、名作分析、電影史研究、電影人物、評論與鑒賞、電影劇本、電視新理論、網上點評、新片介紹等。

　　雜志優秀目錄參考：

　　1 (生就女兒身的) 電影導演何處覓蹤? 瑪莎·M.勞森;羋嵐; 4-19

　　2 林肯托尼·庫什納;珞珈; 20-77+194

　　3 被解放的姜戈昆汀·塔倫蒂諾;曹軼; 78-155

　　4 無限空間的君王:史蒂文·斯皮爾伯格的《林肯》在探討美國的過去、現在與未來肯特·瓊斯;珞珈; 156-160

　　5 歷史學家怎樣看待斯皮爾伯格的《林肯》哈羅德·K.布什;吉曉倩; 161-171

　　6 南部之心——《被解放的姜戈》評論杰弗里·奧布賴恩;曹軼; 172-175

　　7 貝爾納多·貝爾托盧奇的大師課洛朗·蒂拉爾;張穎; 176-179

　　8 當代英語世界的紀錄片實踐——一段歷史考察(中) 布萊恩·溫斯頓;王遲; 180-187

　　9 弗洛伊德的人格結構理論與科幻影視作品的人物形象設置曾祥祎;李庚; 188-192

　　檔案核心期刊投稿：抗戰時期西部藝術考察的興起

　　[摘要]1937年全面抗戰爆發，中國的美術力量在這個特定的時空空前整合于以重慶為中心的大后方。“抗戰”始終是大后方美術的主題曲，即以藝術宣傳形式鼓動民眾抗戰;同時，文化保存與文化建設也是大后方美術不可忽視的政治任務。為了保存中華民族的文化血脈，國民政府組織了對西部邊疆地區的藝術考察。本文以 20世紀三四十年代龐薰�對西南少數民族地區考察為個案，對時代特點總結，探析抗戰時期西部藝術考察興起的背景及成效。

　　[關鍵詞]檔案核心期刊,抗戰時期,龐薰,西南少數民族,興起,成效

　　中國的美術力量在這個特定的時空也空前整合于以重慶為中心的大后方。 “抗戰”始終是大后方美術的主題曲，即以藝術宣傳形式鼓動民眾抗戰;同時，文化保存與文化建設也是大后方美術不可忽視的政治任務。

　　世界電影最新期刊目錄

瞬間的動畫化：動畫與攝影的隱秘對稱性

摘要：<正>連續動畫的非連續攝影性動畫在被邊緣化——甚至完全被忽視——之后，因新媒介的興起而成為運動影像的新理論中心。新媒介理論的先驅們，如列夫·曼諾維奇，就通過提倡動畫以反對將重心放在電影與攝影的聯系之上，而這種聯系對于無聲時代之后出現的偉大電影理論家們的著作來說是至關重要的：安德烈·巴贊、西格弗里德·克拉考爾、斯坦利·卡維爾，甚至在某種意義上還有瓦爾特·本雅明

動畫的“第一原則”

摘要：<正>過去二十三年間，我所有關于動畫的出版物都致力于“動畫化電影理論”（animating film theory）——不僅探討動畫為電影理論增添了何種思考，更通過這種增添來糾正動畫在電影研究、電影史和電影理論中被邊緣化的境況。因為動畫始終是它們的盲點。我的“動畫化電影理論”實為一種“電影動畫理論”（film animation theory），尤其關注通過動畫對實景電影（live a...

“影像+”時代中國動畫影像技術美學的文化意義

摘要：“影像+”時代，數字智能技術作為具有能動性的“非人類行動者”，在“影像織體”的運作中，直接參與到游戲、動畫世界的意義生成與美學形式的建構之中，成為文化意義的視覺轉譯及其意義再生產的參與者。在當下算法對視覺重新定義的時代，東方寫意美學與技術寫實美學的有機融合，有效激活了本雅明意義上的“靈韻”復歸，創造出虛實共生的寫意化場景，而基于技術意向性的算法和技術參數，與蘊含傳統美學觀念的藝術表現力的深度捆綁，...

《哪吒之魔童鬧海》觀影潮中二次元文化、粉絲經濟與愛國主義的互動機制研究

摘要：本文以“二次元文化空間、粉絲經濟系統、愛國主義語境”在《哪吒之魔童鬧海》觀影潮中的互動為研究對象，通過文獻梳理構建IAFP模型。該模型界定了三個核心元素的構成維度，及其符號、情感和資本的傳導鏈條。研究首先通過發放625份問卷（回收有效問卷532份）構建觀眾類型框架，在此基礎上對篩選出的30名不同類型受訪者展開扎根訪談與編碼分析，驗證了IAFP模型的適用性。研究發現，“文化認同的多維共振”是驅動《哪...

理論中的動畫

摘要：<正>今天，我們中的大多數人都意識到動畫已經通過多種方式滲透到我們的視覺文化中。對于學者和公眾來說，通過廣播電視、在線檔案、藝術家和電影公司網站以及新媒體平臺接觸和獲取商業動畫電影，特別是獨立動畫電影的機會大大增加。雖然動畫研究已經活躍了五十多年，但電影研究才剛剛開始深度介入這種與雕塑、算法或繪畫而非敘事電影類型有更多關系的電影形式

《貓貓的奇幻漂流》：一場“直覺的幻想流”

摘要：<正>《貓貓的奇幻漂流》（Flow/Straume，拉脫維亞/法國/比利時，后簡稱《漂流》）是拉脫維亞導演金玆·茲巴洛迪斯（GintsZilbalodis）2024年的動畫長片。影片獲第97屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎和最佳國際影片提名等100多項國際榮譽。影片個人風格化顯著，極簡的敘事語言和詩意的視覺美學一以貫之。故事設定在一場突如其來的末世洪水中，人類文明只剩下斷壁殘垣，一只黑貓在...

《誰陷害了兔子羅杰》——論動畫的框定機制

摘要：<正>邊界（borderline）之問，某種意義上，先于一切分界線（thedividinglines）的設定而存在。^（1）——雅克·德里達近似于《誰在一壘》（Who's on First,1953）——那段由戲劇二人組阿博特和科斯特洛（Abbott and Costello）表演的喜劇段子，在電影《雨人》（Rain Man,1988）中被借用而成為影片敘事的轉折點...

業余數字電影制作與資本主義

摘要：<正>在數字時代，能夠錄制影像和聲音的攝像機已變得隨處可見；它們不僅以廉價的獨立動態影像攝像機的形式存在，還存在于各種設備上，如手機、平板電腦和靜態圖片照相機。諸如“游戲電影”（Machinima，使用視頻游戲和/或虛擬環境中錄制的素材制作的電影），或者利用網上檔案庫素材創作的編輯作品（其中一些可能被稱為“混搭”[mash-ups]）等實踐，則意味著人們甚至不需要實體攝像機就能制作電影...

作為圖像模式的電影：媒介考古學視角下的數字電影本體論

摘要：隨著數字影像制作技術的不斷成熟，以巴贊為代表的傳統電影本體論迎來了自身的危機；這種基于攝影媒介特殊性理論的電影本體論，強調電影的“現實索引性”，而來自鮑德里亞意義上“超真實”影像的沖擊，松動了巴贊攝影影像本體論的理論基石。從媒介考古學的視角出發，重思電影本體論可以看出，電影攝影其實是宏觀電影圖像的組成部分。換言之，通過考察早期電影實踐可知，電影本就是一種廣義維度上的圖像模式，而數字電影只是這種影像...

意大利新現實主義與中國電影的當代回響

摘要：作為世界電影史上重要的電影運動，意大利新現實主義（Neorealism）推動了全球電影美學理念和創作方法的轉變。本文通過創作者、電影節與理論家的三維框架對新現實主義進行了概念重訪和價值再探，回溯了其與中國左翼電影的跨國對話、新時期在中國的跨文化傳播，描繪了當代中國電影的現實主義回響。現實主義是中國電影固有的文化基因。中國電影應在與意大利新現實主義的比照中積極挖掘中國特色現實主義的發展路徑，通過秉承...

新現實主義在當代意大利電影中的存續

摘要：<正>在電影研究領域，或許沒有比關于意大利新現實主義的恒久之問更無處不在的議題了。說無處不在，是因為我們五十多年來仍未找到對“新現實主義”的恰當定義，這促使米莉森特·馬庫斯（Millicent Marcus）指出，“即便在新現實主義的擁躉中（無疑占了大多數），對于其定義、規則和影響仍眾說紛紜”（1986,21）

意大利新現實主義電影和新移民電影中的性別與移民角色：電影作為國家認同和“他者性”重構的裝置

摘要：本文研究了戰后意大利新現實主義和新移民電影中的一系列性別和移民角色，其主要目的是分析電影中的性別和場所營造實踐，并從象征層面探討這些實踐。文章的主要觀點是，意大利新現實主義和新移民電影中對性別和移民角色的塑造，旨在挑戰那些固化國家認同和“他者性”認知的刻板印象。文章闡述了羅馬城郊貧民和女性角色如何成為重新概念化意大利身份的手段，為探討移民研究、城市研究和性別研究之間的聯系提供了沃土。文章特別關注移...

虛空畫

摘要：<正>在阿蘭·居尼（Alain Cuny）的《給瑪麗報信》（L’Annonce faiteà Marie, 1991）中，有這樣一個暗藏玄機的場面調度，值得我們再三玩味。在鄉間大宅的廳堂里，年邁的安尼（由居尼親自出演）正在對妻子宣布兩個消息：自己不久就要加入東征十字軍之列；他已決定把薇蘭許配給雅克。在講述這段臺詞的第一部分時，安尼全程都在后景的壁爐和占據整個前景的那張堆滿了蔬果的農村大...

讓-呂克·戈達爾的《受難記》：對古典的頌揚

摘要：<正>如果說繪畫在《泰坦尼克號》（Titanic,1997）中有所展示，那么這種展示只能通過雙重的姿態來實現，這種姿態調和了虛構敘事與美學視域主題的雙重訴求，前者引出了人物的道德世界，后者運用藝術的現代性預示著摩登時代的動蕩。這種姿態非常自我矛盾，因為詹姆斯·卡梅隆的影片并不被認為是現代電影，或者說，其現代性表現為：和格里菲斯以來的那些導演一樣，始終捍衛一種電影美學，即機器與影像聯姻的...

創傷覺醒與抗爭救贖——《我仍在此》于記憶廢墟中重構“存在的詩學”

摘要：<正>電影《我仍在此》（I'm Still Here,2024）堪稱巴西影史的里程碑之作，由巴西知名導演瓦爾特·薩列斯（Walter Salles）執導，改編自馬塞洛·魯本斯·派瓦（Marcelo Rubens Paiva）撰寫的同名回憶錄。影片已入選全球50余個電影節并斬獲27項大獎，其中包括第97屆奧斯卡金像獎最佳國際影片獎，成為第一部獲得該獎項的巴西電影。誠如導演薩列斯在奧斯卡獲...

魯道夫·愛因漢姆：明晰、簡潔、平衡

摘要：<正>魯道夫·愛因漢姆（Rudolf Arnheim）曾經寫過：“任何知識領域的進步都往往來自片面的論點。”^（1）他指的是E.H.貢布里希（E.H.Gombrich）的論點，但這很容易讓人想到他自己。七十年來，他一直認為有聲電影是一個美學錯誤。在心理學崇尚精神分析和信息處理模型的時代，他堅持格式塔心理學。在人文主義者開始懷疑藝術理念的時候，他倡導藝術鑒賞。然而，盡...

擺脫索引的束縛：電影與真實印象之間

摘要：<正>索引性現實主義與電影理論雖然電影經常被視為眾多藝術中最為真實的藝術，但對電影現實主義的理解卻眾說紛紜，莫衷一是：一方面，電影被視為一種意圖險惡的意識形態過程，通過心理退行將觀眾引向原始的幻覺狀態；另一方面，電影也可以充當一種歷史乃至法律文件，由此被賦予了證據的地位。電影現實主義被譽為電影美學的基石，被責為灌輸意識形態的主要手段，并以新媒介的標準為人所羨。筆者認為是時候回歸于問題本...

關于細節的細節

摘要：<正>一切皆為細節。——弗里茨·朗盧米埃爾兄弟的首次電影放映引發了兩則廣為流傳的軼事。一則是進站的火車嚇壞了觀眾，戈達爾在《卡賓槍手》（Les carabiniers,1963）中以諷刺性的手法重現了這一幕。另一則是畫面背景中搖曳的樹葉，它們比嬰兒吞咽食物（《嬰兒的午餐》[Go?ter de bébé，1895]）更加引人注目。在我看來，這兩個小神話清楚地界定了電影將會運作其力量的領域...

電影里的面孔：細節與物質性——兼論雅克·奧蒙的電影影像理論

摘要：本文試圖擺脫電影研究中模仿論的影響，打開影像內部，探討面孔（影像）自身的力量。雅克·奧蒙認為現代電影中具有“存在感”的面孔是第一個真正意義上的“人類的面孔”，并區分主體與模特的概念；筆者將其拓展為三元關系，使用“中繼運動圖像”概念探討影像與觀眾之間復雜多變的能量場域。細節是基于物質的細節，特寫中面孔的物質性被放大，因而細節之于觀眾的感知才會增強；圍繞面孔“物質性”展開的研究，是對視覺感知的拓展，即...

走進動畫電影的文化遺產——圖像與元圖像敘事

摘要：文化遺產蘊含著濃厚的民族智慧與精神、綿長而厚重的國家歷史，是特定時代的符號性象征和社會隱喻，在圖像3.0時代，它們或自成為圖像，或被繪制成像。現代技術將文化遺產繪制成動畫電影，形成另類的歷史記憶圖像讀本，這是圖像介質的跨越與改變，意味著靜態的原始單幅圖像轉換為動態系列圖像，并嵌入具有話語語境的動畫影像之中，構建了元圖像敘事的故事文本與敘事進程。動畫電影對文化遺產的呈現，體現了圖像與文本互文自涉的媒...

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