【雜志簡介】

　　《當代電影》為電影理論和評論類學術期刊，創刊于1984年7月。堅持貫徹“雙百”方針，堅持當代性、學術性的辦刊特點，鼓勵理論聯系實際和理論創新、藝術創新精神，提倡思想活躍、觀點新銳、內容厚實、態度嚴謹的學術風氣，關注和評介國內外電影藝術最新發展趨勢，追蹤和研討國內外電影(文化藝術)理論研究最新動向和學術成果，為促進國產電影創作繁榮，為建設和發展有中國特色社會主義的電影理論體系服務。讀者群定位：主要針對各大電影院校的老師和學生。

　　【收錄情況】

　　國家新聞出版總署收錄　核心期刊：中文核心期刊(2008)、中文核心期刊(2004)、中文核心期刊(2000)、中文核心期刊(1996)、中文核心期刊(1992)

　　期刊榮譽：社科雙效期刊

　　中國人文社會科學引文數據庫(CHSSCD—2001)收錄。

　　【欄目設置】

　　“電影理論”、“國產電影態勢”、 “影片個案分析”、“封面人物”、“當代電影導演”、“中國電影史”、“重寫電影史”、“國際影壇”、“電視研究”、“電視劇評析”、“電視文化批評”、“影視藝術與技術”、“國產新片評論”、“佳片新賞”、“名作評析”等。

　　雜志優秀目錄參考：

　　1 國產抗戰(反法西斯)電影新觀察 4

　　2 國產抗戰(反法西斯)電影的歷史、現狀與未來 胡克;趙寧宇;李鎮;詹慶生;尹鵬飛; 4-16

　　3 抑制的精神創傷與斷裂的歷史記憶——中國抗戰電影的身心呈現及其文化征候 李道新; 16-21

　　4 《冬》 邢健;田卉群;左衡;郭瑞; 22-29

　　5 《捉妖記》:互聯網思維與影像新元素 趙衛防; 30-32

　　6 《捉妖記》:真人與動畫的奇幻之旅 周雯; 33-36

　　7 《少女哪吒》:一場痛楚與憤怒的青春獻祭 張斌寧; 36-38

　　8 試論作為電影類型的戰爭片 洪帆; 39-43

　　9 論戰爭電影的“宣傳”和“對話”功能——暨考察太平洋戰爭的文本意義變遷 劉輝; 43-48

　　10 不知所終的戰爭 不拘一格的講述——后“9•11”時代美國戰爭電影類型的承繼與新變 路春艷;蘭朵; 48-53

　　11 另一個世界——戰爭電影影像造型研究 萬子菁; 53-58

　　12 商業范兒 文藝心——張一白訪談錄 張一白;李迅;王小霞; 59-66

　　13 光影婆娑中的都市情感詠嘆者張一白 戰迪; 66-70

　　14 從“作者電影”到“數據庫電影”——張一白電影創作探 王亮; 70-74

　　15 中國武俠電影的探尋者 徐皓峰;賈磊磊;付強;賴建晶; 75-80

　　16 內省思過與鳴冤責難:日本乙丙級戰犯審判電影 張新民; 86-92

　　17 獨立制片人描述的戰爭——論新藤兼人的遺作《一張明信片》 韓燕麗; 92-96

　　18 自衛隊參與電影中的“日本人”:2005年以后作品中的現代民族主義 須藤遙子;梅定娥; 97-102

　　19 陳云裳:上海“孤島”時期的影后 鳳群; 103-106

　　核心期刊發表網投稿：縣級電視臺時政新聞報道策略探討

　　摘 要 隨著社會的快速發展，人們了解外部世界，掌握實時信息的渠道更加豐富。然而，在互聯網絡、手機網絡、wifi網絡并不發達的縣域和鄉鎮村，電視依然是人們獲取資訊，了解世界的重要手段。作為黨和國家的喉舌，電視媒體在縣級媒介平臺中占有重要地位。在諸多的電視節目中，時政新聞是縣域受眾關注度最高，覆蓋面最廣，針對性最強的電視節目之一。近年來，受到地理環境、社會經濟等綜合因素的影響，縣級電視臺的對高端優秀人才的吸引力有所降低，電視節目，特別是時政新聞節目呈現出流程固化、報道僵化、語言官化、內容虛化等癥疾，內容缺乏感染力，節目編排缺乏吸引力。可以說，縣級電視臺時政新聞報道改革迫在眉睫。

　　關鍵詞 核心期刊發表網,電視臺,時政新聞,策略

　　1 縣級電視臺時政新聞報道的意義

　　時政新聞，顧名思義，主要是指時事新聞和政治新聞，例如國家政策的出臺、國家法律法規制定與頒布、重大改革舉措、重要干部任免、社會發生的重大事件等。

　　當代電影最新期刊目錄

界面與場域：虛擬現實影像的類型學求解與敘事法探析

摘要：面對虛擬現實影像創作領域概念紛繁、敘事邏輯混雜交織的現狀，本文提出了“界面式虛擬現實”與“場域式虛擬現實”這一對系統性的類型概念，并遵循“技術基底—媒介屬性—敘事語法”的因果邏輯鏈展開論證。二者因空間定位、移動方案與交互方式等技術基底的差異，在通用“3I”屬性的基礎上生成了“具象性、符號性與內省性”和“具身性、實體性與公共性”兩套分化的媒介屬性。本文進一步剖析了二者在敘事語法上的分異：界面式虛擬現...

中國鄉土電影身體書寫對生命意義的價值建構——以疾病與死亡敘事為中心

摘要：在鄉土社會轉型的當代語境中，中國鄉土電影的疾病與死亡敘事，折射出個體在現代化進程中的生存境遇與生命求索。研究表明，影像文本中身體的病變不僅是社會轉型期鄉土傳統紐帶松動的典型表征，更是具體生存場域中權力關系與倫理失衡的具身化表達，同時傳遞著生命韌性與人性溫度。而死亡敘事則通過代際認知差異與信仰實踐，折射出鄉土社會在傳統與現代價值觀碰撞中的精神調適過程。電影通過具象化的視聽語言，將肉體的生命經驗轉化為...

（微）短劇浪潮中的電影本體、產業轉型與未來影像

摘要：<正>編者按短劇與微短劇[以下簡稱（微）短劇]雖然在單集時長、分發和監管備案方面有所區別，但二者成為近年出現的文化消費品。短短數年間，二者的用戶規模和市場規模逐年快速擴大，產業實現高效閉環，重構了影像生產與消費的底層邏輯。在互聯網邏輯下，當觀眾/用戶習慣倍速、跳躍觀看，只看“爽點”時，電影這門以時間沉淀與心靈沉浸為根基的藝術也便遭遇前所未有的時代叩問：電影與（微）短劇之間關系如何？是零...

“系統控制力”:AIGC電影著作權獨創性認定的補充基準

摘要：生成式人工智能（AIGC）技術的深度介入，正從根本上重塑院線級電影的創作邏輯，并對以“人類獨創性表達”為核心的電影著作權體系構成持續沖擊。現行法律實踐普遍采用“視覺結果導向”的認定標準，但其賴以成立的因果前提——人類意圖與視覺結果之間的直接對應關系——在AIGC的概率性生成機制下受到挑戰。為此，本文嘗試將AIGC電影生成過程中的人類控制力，即“系統控制力”，作為獨創性認定的補充基準。該基準的論證在...

未來影像的跨界融合

摘要：<正>時間：2026年4月3日地點：騰訊會議2026年政府工作報告和“十五五”規劃綱要正式提出了“新大眾文藝”這一概念，作為具有廣泛的大眾性、文化的融合性、快速的傳播性的微短劇，也成為新大眾文藝中的重要一員，并且在不足五年的時間里，完成了從邊緣試水到擴展覆蓋的大規模跨越：無論是從內容開發、人才流動、技術革新等內在創作層面，還是從產業數據、市場規模、邊界拓展等外在發展層面都能看到微短劇作...

碎片化美學與電影敘事的未來——短劇作為文化樣本

摘要：本文以短劇為文化樣本，探討“碎片化美學”如何重塑后電影時代的敘事邏輯，并為電影敘事的未來形態創造新的可能。短劇的崛起標志著敘事動力從傳統藝術內驅的“激發”轉向由技術社會“觸發”的外源性生產，以此發動了后電影時代的美學變革。短劇構建“碎片化美學”的進程，大致分為兩個階段：前期是以強直節奏、模塊化結構來進行“爽點”密集投放的階段；后期則以情感導向，演變為一個回應集體心理、提供代償性滿足的社會文化對話裝...

從銀幕中心到景觀矩陣——數字加速時代電影與微短劇的共生邏輯

摘要：當前，作為“具身性”媒介機器的數字屏幕，已成為人類數字化生存不可或缺的“技術義肢”，它深度重構了當代社會的媒介環境與文化結構，并催生了以微短劇為代表的諸多新媒體藝術形態。電影與觀眾的關系正在經歷根本性變化——屏幕生態從“銀幕中心”重組為“景觀矩陣”，行為模式從“視覺凝視”轉變為“多感官參與”，接受范式從“審美感受”演變為“超速體驗”。在后人類主義的時代，人類身體正與媒介機器融合共生，一種更為多樣性...

移動刷屏時代電影畫面格調的堅守與詮釋

摘要：本文從比較學視角出發，以電影和微短劇的橫豎畫幅為討論起點，拓展至畫幅載體、空間秩序和畫內結構為討論方向進行比照。當下微短劇雖然勢頭更盛，但經對比梳理后發現，微短劇在放映設備、觀看環境和畫面視覺語言設計層面皆出現種種先天性局限。電影作為龐大的工業體系和百年銀幕藝術，以不斷發展的銀幕比例和配套的影院體系，以X、Y、Z軸構建的畫面秩序和內部展現的多維融合，無不印證著電影較之微短劇的天然優勢。值此電影與微...

技術祛魅與美學賦魅：微短劇時代的電影表演嬗變研究

摘要：本文基于本雅明機械復制理論與斯蒂格勒技術哲學視野，剖析短劇時代電影表演的藝術嬗變，聚焦技術祛魅與美學賦魅的辯證關系。研究表明，短劇表演在算法邏輯驅動下呈現出數據化與工具化特征，演員由體驗身體轉向算法身體，情緒表達由算法預設并服務于用戶停留與完播率等量化指標。相比之下，電影表演堅守斯坦尼斯拉夫斯基體驗派體系，強調情感需經由身體沉浸與時間積累自然生成，致力于挖掘人性深度與情感復雜性。其近期發展更呈現出...

《我，許可》：“Z世代”女性宣言的三重維度

摘要：電影《我，許可》可被視為一次站在“Z世代”女性立場，針對中國社會性別權益問題的公開宣言。其開創性在于，將性別權益議題所涉及的身體、代際與階級三重維度，并置于喜劇性文本之中，從而實現了更為全面的公共議程設置。盡管影片敘事因此略顯駁雜，但其公共性價值殊為難得

《陽光女子合唱團》：創傷敘事的性別“操演”

摘要：《陽光女子合唱團》兼具“創傷電影”的批判氣質和“女友電影”的療愈色彩，女性群像在文化協商、道德宣泄中所扮演的“裝置”性角色，映射了導演對“苦女自愈”模式的敘事依賴與倫理化執念。痛苦的審美化、商品化和女性主義批判之間的持續協商，定義了這部影片的美學運作方式。它同時提醒我們：創傷敘事本身帶有鮮明的性別烙印，女性困頓經常被轉化為可消費的美學資產，其價值依附于自身的審美可塑性，情感按性別被規訓、分類并賦予...

《我的媽耶》：當沉重的“母職”幻象遭遇古典情節劇

摘要：電影《我的媽耶》是青年女性導演肖麓西的長片處女作，以18歲少年張十一閱讀亡母李東玉日記的方式展開代際“檔案與現實”的雙線敘事。影片試圖重新“看見”也曾是女孩的母親，卻在“保大保小”的陳腐抉擇與“十一分鐘”的幻想蒙太奇中重新落入母職神話的古典情節劇套路。電影對圍繞女性成長的性別偏移與母職的神圣化書寫，以及對母性情節劇的本土復刻與對喜劇元素的拼貼式征用，共同折射出當代中國“她敘事”在形式喧囂與內核保守...

作為中國電影的一次“存在”之證——淪陷時期電影《紅樓夢》拍攝前后

摘要：1944年，卜萬蒼以古典名著《紅樓夢》中的“寶黛愛情”為劇情主線改編并導演了電影版《紅樓夢》，使這一自全面抗戰前即開始計劃拍攝但始終受挫的影片最終得以實現。該片的拍攝過程呈現了中國電影遭遇的一次“存在”危機及卜萬蒼等影人曾經面臨的抉擇。影片中不自覺地表現出的血脈危機和悲苦孤女形象，是該時期“附逆影人”的自我投射。《紅樓夢》等影片的拍攝體現了淪陷時期上海電影人的覺醒，它們的存在也再次表明了上海淪陷時...

早期電影漫畫的視覺圖景與文化經驗——圍繞“秀蘭漫畫”的跨媒介考察

摘要：跨越媒介邊界指涉并引用電影故事、電影人物和電影事件生成的電影漫畫，成為電影在文化媒介網絡中的一種意義再生產以及傳播的實踐。陳明勛集中創作于20世紀40年代的“秀蘭漫畫”，使韓蘭根和殷秀岑搭檔的喜劇電影在日常閱讀中得到夯實與推廣；通過圖群的平行聚合、知覺封閉的調動和聯覺符號的編排，觀眾與多格漫畫在視覺感知上形成深度交往；以“快消品”式的“笑”果，“秀蘭漫畫”釋放出戰時語境下排解情緒與文化批判的情動潛...

媒介考古學視閾下電影與殖民博覽會的聯動——以《皆大歡喜》為例

摘要：本文分析了1933年“滿洲大博覽會”的視覺裝置中體現的電影式呈現手法，并以拍攝于1942年“大東亞建設博覽會”現場的“滿映”喜劇電影《皆大歡喜》為例，將其置于全景圖、立體透視模型等多種媒介實踐的交匯點，思考偽滿電影如何通過與現實世界博覽會的聯動來塑造“身臨其境”的體驗，從而迷惑大眾認知、捏造歷史事件。本文將電影置于不同媒介實踐的相互依賴、補充、競爭關系之間，在電影院這一常規展覽場所之外重新思考電影...

從“視覺圖式”到“具身強度”：后電影時代影像知覺機制的演進邏輯

摘要：根據吉爾·德勒茲的影像分類學，電影范式的演進不僅表現為敘事結構的斷裂，更體現為影像知覺機制的深層重構。法國電影新浪潮推動了影像從“運動-影像”向“時間-影像”的范式轉化，使受眾從基于視覺表征的“感官-運動”認知，轉向直接的視聽情境體驗。20世紀70年代以來，數字技術催生了電影媒介的革新。從觸覺性理論與德勒茲影像哲學出發，影像知覺機制的演進可以被劃分為三個階段：以視覺為中心的“感知-思想”機制、以視...

從“解謎”到“入境”——探究中國電影懸念敘事的獨特旨趣

摘要：電影懸念敘事，作為電影吸引與維系觀眾注意力的核心敘述機制，會在新的語境與創作潮流中開拓出新的敘事策略，也同樣會在與不同文化的碰撞、交融中呈現出氣質迥異的美學形態。在懸念敘事本土化的動態歷程中，中國電影一直試圖與華夏文化傳統和美學體系對話與融合，漸漸發展出了獨特的詩性氣質與懸念氛圍。“鏡游”的觀照方式為懸念提供了綿延的動態空間與時間形式，“意象”的營造與氣韻生動的“意境”的生成則是懸念蘊藉的內容與美...

重建的原鄉：20世紀90年代以來中國電影的新地方生產

摘要：20世紀90年代以來，伴隨著全球化、城市化與社會化轉型，中國電影突破了傳統返鄉敘事與景觀化呈現，創作者從三個維度展開新的“原鄉”生產：對物質性的地方進行情緒化的改寫與拼貼，建構情緒化的原鄉；視角下移，以具身的模式感知穩固的地方表情之下的鮮活的地方表情，還原日常的地方本真；借由融疊空間及元素鏈接時代語境，將私人的地方感知升華為兼具時代共性的群鄉體驗。這些地方性書寫通過影像捕捉轉型起個體與原鄉的情感張...

2025—2026年賀歲檔電影市場觀察：IP價值、時間成本與業態融合

摘要：<正>時間：2026年3月11日地點：北京首都電影院（西單LED巨幕）一、檔期結構演變與IP核心驅動力的雙重顯現李霆鈞（以下簡稱李）：2025年底（11月28日—12月31日），中國電影市場總票房達53.45億元，創近八年來同期票房新高。《瘋狂動物城2》《得閑謹制》等超70部中外影片密集上映，數量也創下近年新高

人文經濟學賦能新時代中國電影產業高質量發展——以2025—2026年賀歲檔為研究樣本

摘要：以2025—2026年賀歲檔電影為研究樣本，從產業協作、社會文化、人本關懷與技術賦能四個維度，探討人文經濟學賦能新時代中國電影產業“人文為魂、數智為翼”的高質量發展路徑。“有效市場”“有為政府”“有序社會”協同發力，中國電影以深厚的人文價值錨定航向，在數智浪潮中實現向新向優的多維升級

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