交響(西安音樂學院學報)雜志

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交響(西安音樂學院學報)雜志 關注(): 期刊周期：季刊; 期刊級別：北大核心; 國內統一刊號：61-1045/J; 國際標準刊號：1003-1499; 主辦單位：西安音樂學院; 主管單位：陜西省教育廳; 上一本期雜志：戲劇(中央戲劇學院學報); 下一本期雜志：文史知識文化史雜志

　　《交響-西安音樂學院學報》(季刊)創刊于1982年，由西安音樂學院主辦。

　　《交響-西安音樂學院學報》以反映和介紹國內外音樂學術領域的最新教學、科研成果為宗旨，熱情關注現實音樂生活中的理論熱點，追蹤當今世界音樂研究進展，在“西安鼓樂”、“漢唐音樂文化”等專題領域影響較大，發表了一系列理論價值較高的研究成果。

　　《交響-西安音樂學院學報》被北大1992版核心期刊，劍橋科學文摘社ProQeust數據庫收錄。獲得1996年陜西高等學校優秀期刊一等獎、1999年陜西省高等學校優秀學報評比二等獎、2002年陜西省高等優秀社科學報裝幀設計獎，CSSCI 2011年北大中文核心期刊入編目錄期刊。

　　交響(西安音樂學院學報)雜志欄目設置

　　中國傳統音樂、中外音樂史論、音樂考古、20世紀中國音樂文化與教育、音樂美術、宗教音樂、作曲技術理論與教學

　　交響(西安音樂學院學報)雜志榮譽

　　CSSCI 南大核心期刊(中文社會科學引文索引)(含擴展版)萬方收錄(中)上海圖書館館藏北大核心期刊(中國人文社會科學核心期刊)國家圖書館館藏知網收錄(中)維普收錄(中)中國學術期刊(光盤版)全文收錄期刊

　　閱讀推薦：中華戲曲

　　《中華戲曲》堅持為社會主義服務的方向，堅持以馬克思列寧主義、毛澤東思想和鄧小平理論為指導，貫徹“百花齊放、百家爭鳴”和“古為今用、洋為中用”的方針，堅持實事求是、理論與實際相結合的嚴謹學風，傳播先進的科學文化知識，弘揚民族優秀科學文化，促進國際科學文化交流，探索防災科技教育、教學及管理諸方面的規律，活躍教學與科研的學術風氣，為教學與科研服務。

　　交響(西安音樂學院學報)雜志最新期刊目錄

中國民族器樂創作的三重緯度

摘要：民族器樂創作作為一種音樂行為,自始至終貫穿在音樂生活中且發揮了重要作用;民族器樂創作作為一種音樂生產過程,始終處于核心地位,影響著中國民族音樂發展。中國民族器樂創作是國家文化軟實力的重要組成部分,其形式與內容應胸懷家國情懷、貼近民眾生活、講述中國故事、展示中國形象、體現中國氣質、蘊含中國精神、彰顯文明進程。因此,中國民族器樂創作是當代作曲家的歷史使命和時代擔當

陜西富平唐大長公主墓志所含音樂教育信息研究

摘要：唐代音樂教育一直受到音樂學界重視。然而受文獻材料限制,目前研究主要集中在教坊、梨園,對于唐公主的音樂教育還未深入展開。發掘于陜西省富平縣的唐淮南大長公主墓志保有兩千多字的墓志銘,其中近四分之一與音樂有關,含詳細的公主音樂教育信息,具有重要的史料價值。從唐初公主受音樂教育來看,唐代貴族女性崇尚西域音樂學習,良好的音樂素養提高了女性社會地位,從音樂教育內容來看,唐代已有琵琶教學體系,皇族秉持開放與包容...

20世紀“聲音藝術”的引領與延伸——魯索洛噪音美學觀念的形成及其影響

摘要：最早系統地提出聲音解放觀念的作曲家,當屬20世紀早期意大利未來主義音樂領域的先驅——路易吉·魯索洛。他所提出的體系化的噪音藝術理論與具體的音樂創作實踐指南,為后世多維度音樂聲響空間的逐漸構建奠定了扎實的基礎。大自然以及日常生活中的聲音,成為魯索洛噪音音樂設想的出發點。而后,魯索洛對于聲音物理屬性的關注與剖析,又為其研究發音體振動生成噪音的多種路徑提供了客觀依據。二戰后興起的具體音樂、電子音樂、“新...

從具身認知到感性言說:音樂語言的共情特性芻議

摘要：人類在話語認知方面存在局限性,其認知來源主要涵蓋大腦的信息反饋與身體的協同引導。克拉克的具身認知理論,強調大腦意識中對身體的思考;夏皮羅的具身隱喻理論,則更側重于具身的不同維度。直到具身情感引發預測腦、共情腦以及共情痛的情緒意識,才正式揭開了具身音樂感知研究的序幕。音樂在影響人的社交能力的同時,與身體運動、行動及環境互動密切相關。音樂語言天生擁有共情優勢,且傾向于感性言說。作為藝術情感的獨特表達方...

胡志平二胡作品的詩樂意趣

摘要：胡志平不僅是杰出的二胡演奏家,也是優秀的二胡音樂作曲家。其二胡曲創作數量雖不算多,但以《秋詞》《月的悲吟》為代表,堪稱精品佳作。秉承中華文化的詩樂傳統,追求氣韻生動的詩樂意趣,既是胡志平二胡曲創作的特色,也是其二胡藝術的迷人與成功之處。情景交融、心意合一的意境營造,不拘一格、隨心造曲的文本結構,守正創新、不負時代的精神氣質,則是其二胡曲詩樂意趣的具體體現。這一切的根本,源于胡志平熾熱且執著的新文人...

多元文化在塤樂創作中的體現與發展路徑研究

摘要：《西風絲語》《河州夜話》《遠聲近音》三部塤樂作品展示了地域文化、跨文化元素以及音樂編程與圖像編程技術的有機融合,探討了多元文化在當代塤樂創作中的具體應用與創新方法,突破了傳統藝術表達的局限,賦予塤樂作品新的藝術生命力。多元文化的融合不僅拓展了塤樂的演奏技巧和創作方法,還增強了其在全球化語境中的適應性與影響力,推動了塤樂在當代音樂舞臺上的創新發展。對三部塤樂作品的深入解析為傳統樂器在現代化進程中的創...

羅曼內斯卡的發展歷程與風格嬗變

摘要：“羅曼內斯卡”作為西方古老的創作模式之一,貫穿了多個重要的音樂時期,持續影響著音樂創作的風格。羅曼內斯卡作為西方音樂史上極具價值的創作模式,歷經數百年的發展演變,從節拍記譜與聽覺的特殊處理,到節奏減值帶來的裝飾效果;從和聲模式的不斷演進,到調式、調性突破單一限制走向多元;從傳統情感表達范疇的拓寬,到與各種復雜情感的融合。每一次變化都體現了音樂創作理念的革新以及音樂審美觀念的轉變,其發展規律對理解西...

菲利普·格拉斯聲樂交響曲中的曲體結構力探賾

摘要：菲利普·格拉斯一改簡約派的固有思維,扎根于交響曲體裁,至今已有13部作品面世,這些作品從作品結構到音樂語言都徹底顛覆了傳統,顯示了簡約主義技法與交響曲體裁的碰撞。他的三部聲樂交響曲,即《第五交響曲“安魂、中陰、應身”》《第六交響曲“冥界頌歌”》《第七交響曲“托爾特克”》,通過曲體結構力中強離散力和弱凝聚力的靈活運用,突破簡約主義固有范式,構建具有多樣性和動態平衡的結構形態,為簡約主義交響曲創作提供...

歌劇唱段《圪梁梁上喊蒼天》創作與演唱技巧分析

摘要：《圪梁梁上喊蒼天》是民族歌劇《山海情》中的重要唱段,展示了主人公得福在困境中激烈的內心情感與無奈。該唱段結合了西北民歌的元素,通過復雜的情感層次和起伏的旋律,傳達了得福從絕望到堅韌不拔的情感轉折。作品不僅在曲式結構上融合了傳統與創新,也通過高亢的旋律和暗喻的歌詞,展現了得福內心的情感波動。特別是對于氣息、音色和真假聲的混合運用,賦予了作品深厚的表現力與穿透力,成功地讓觀眾感受到得福對命運的抗爭和對...

巴松作品《行板與匈牙利幻想曲》創作版本與演奏解析

摘要：巴松是西洋木管樂器中的低音樂器,其低音區音色深沉,常用來表現肅穆莊重的音樂形象;中音區甜美柔和,適合表現幽默滑稽的音樂形象;高音區音色時而飽滿細膩,時而尖銳痛楚,常用于表現富有抒情與哀鳴的音樂情感。《行板與匈牙利幻想曲》最早是韋伯為中提琴創作的一首作品,因作品音域與演奏特點和巴松較為相似,后來被改編成巴松作品。作為巴松作品中的經典曲目,這首作品包含跳音、連音等演奏法,具備較高的演奏技巧;對演奏者的...

琵琶古曲的現代闡釋:文化記憶與藝術實驗的共生

摘要：琵琶古曲的現代闡釋,既是對其深厚歷史文本的解碼,也是一場面向未來的大膽藝術實驗。這一轉型過程并非單一維度,而是多路徑的綜合呈現:它不僅引入電子音樂、數字音效等現代技術手段,革新了聽覺體驗;更深入到對傳統曲目蘊含的文化符號進行重構,賦予其貼合當代的審美意涵。通過與戲劇、舞蹈、視覺藝術等其他門類的大膽融合,極大地拓展了琵琶音樂的藝術邊界。這些多維度的探索,共同推動了傳統音樂在數字時代的創造性轉化,使其...

數字時代中國古典舞演繹中的媒介偏向

摘要：中國古典舞作為一種以身體表意為核心的藝術媒介,在審美意蘊表達和知識文化的轉遞中具有一定的傳播偏向。古典舞的媒介屬性是一個“中間物”,聯結古典舞與其他媒介的關系,調節其“居間”位置。哈羅德·伊尼斯的媒介偏向理論對數字媒體時代古典舞審美意蘊與知識文化傳播中所呈現出的三個主要偏向,即時間偏向、空間偏向和感知偏向發揮了重要的分析依據。不同維度的媒介偏向促進了古典舞傳承傳播中的時空平衡,并在與技術媒介的相互...

戲曲音樂“口傳心授”傳統在學院派美育中的轉化研究

摘要：“口傳心授”是中國戲曲音樂傳承的傳統方式,其承載的文化基因與藝術經驗是構成戲曲音樂形態的重要元素之一。當代學院派美育體系將戲曲音樂引入教育實踐的過程中,因制式建構不同而在課程設置、教學實踐與技術輔助等層面出現矛盾與困境,造成了傳統傳承和現代繼承的雙重困境。中國戲曲音樂的“口傳心授”傳承方式蘊含深厚的傳統文化基因,其情境化、個性化和實踐性特征與當代學院派美育體系存在融合困境。戲曲教學強調師徒互動中的...

民間傳統與現代技法融合的早期范例——巴托克《第一大提琴狂想曲》分析

摘要：巴托克的《第一大提琴狂想曲》是對匈牙利傳統舞曲維邦克斯的創造性傳承,在民間曲調上是對特蘭西瓦尼亞民間小提琴曲改編的精準把握,同時在節奏上是對雄辯性與一般裝飾性節奏的運用和體現,更是匈牙利民間傳統與現代技法的融合碰撞。樂曲中的泛音、雙音、和弦、裝飾音、弓段選擇與音色轉換等技法,真正展現了作品的傳統新韻

西方音樂史研究中的政治視角——一項基于學術史的考察與反思

摘要：通過歷史化和批判性分析,探討西方音樂史中音樂與政治的動態關聯。政治視角的研究超越傳統義上的“政治性音樂”,關注非顯性政治文本及其與權力、社會結構的隱性聯系。在早期探索中,艾斯勒以創作實踐推動音樂介入現實的可能,阿多諾則提出音樂形式作為社會批判的理論結構;此時期法國大革命、納粹德國與蘇聯體制下的音樂政治現象研究,亦揭示音樂如何嵌入社會制度結構。自“新音樂學”興起,政治視角進一步深化,尤見于性別—政治...

浙江段大運河音樂文化傳承發展的理論思考與實踐路徑

摘要：浙江段大運河音樂文化是中華文明的重要遺產,其民歌、民樂、戲曲等蘊含著較高的文化價值。聚焦浙江段大運河音樂文化的傳承發展問題,以嵊州吹打、江南絲竹等非遺項目為研究對象,通過田野調查和文獻分析,發現諸多非遺項目在傳承理念、方法、場域及傳承人培養等方面均面臨嚴重困境。針對困境,提出以“雙創”理論為指導,構建政府、傳承人、社會及群眾多元主體體系,通過本體研究、產業發展、創新傳播與融入當代生活等策略,推動其...

性別秩序下的女性悲劇:再談威爾第筆下的麥克白夫人

摘要：威爾第在歌劇《麥克白》中通過音樂手法強化了麥克白夫人這一角色的戲劇核心地位。麥克白夫人不僅是陰謀的同謀,更成為推動情節發展的主導力量,其形象隨著劇情推進逐步從冷靜理智走向崩潰失控,呈現出高度復雜且充滿悲劇張力的心理軌跡。女性主義音樂批評為歌劇中女性角色的分析提供了理論基礎,通過對戲劇結構與音樂場景的多維分析,揭示作曲家如何在敘事邏輯與音樂語言的交織中建構“瘋化”的麥克白夫人形象。該女性角色的塑造不...

該唱則唱適讀則讀——再論意大利式視唱體系

摘要：在當今意大利,存在一種可追溯至16世紀甚至更為久遠的視唱教學法——既讀又唱的視唱教學法,筆者稱其為意大利式視唱。這種視唱教學法的價值在于突破了傳統視唱教學中“唱譜為主”的單一模式,將“讀誦—詠唱”的雙軌模式分置教學、協同推進,為技術性與藝術性結合提供了新路徑。通過文化理解的視角去重新解讀意大利視唱教學法,能夠創新教學路徑,提升技能訓練,豐富和充實國內高等音樂院校音樂基礎課的教學與研究

溫頓·馬薩利斯《降E大調小號協奏曲》創新性演奏分析

摘要：溫頓·馬薩利斯以古典和爵士小號演奏家的身份享有盛譽,他是現任林肯中心爵士樂團的音樂總監和作曲家。他受克利夫蘭管弦樂團、韋爾比耶音樂節和倫敦交響樂團共同委托,創作了一部技術精湛的六個樂章小號協奏曲,全長約35分鐘,堪稱小號音樂的百科全書。這部作品巧妙地將古典與爵士小號的演奏技法融合在一起,形成了極具創新意義的獨特音樂風格,在作品中,不僅可以欣賞到顯著的小號音樂特色,還能感受到作曲家不同文化背景的音樂...

張千一《一首鋼琴詩》創作分析

摘要：張千一是中國當代極具影響力的作曲家,其創作涵蓋器樂、聲樂、影視等多個領域。為鋼琴與樂隊而作的《一首鋼琴詩》后來成為交響套曲《我的祖國》的第二樂章,并改名為《東方詩韻》,這首作品具有銜接歷史與當代、探索民族音樂現代性轉化的藝術價值;具有寄托民族文化深情與時代精神;蘊含浪漫詩意與美好理想的藝術內涵。作品中展現了以五聲性旋律為核心、融合現代和聲技法、采用對稱回文結構與主題變奏發展的音樂特征。這些藝術特點...

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