交響(西安音樂學院學報)雜志

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交響(西安音樂學院學報)雜志 關注(): 期刊周期：季刊; 期刊級別：北大核心; 國內統一刊號：61-1045/J; 國際標準刊號：1003-1499; 主辦單位：西安音樂學院; 主管單位：陜西省教育廳; 上一本期雜志：戲劇(中央戲劇學院學報); 下一本期雜志：文史知識文化史雜志

　　《交響-西安音樂學院學報》(季刊)創刊于1982年，由西安音樂學院主辦。

　　《交響-西安音樂學院學報》以反映和介紹國內外音樂學術領域的最新教學、科研成果為宗旨，熱情關注現實音樂生活中的理論熱點，追蹤當今世界音樂研究進展，在“西安鼓樂”、“漢唐音樂文化”等專題領域影響較大，發表了一系列理論價值較高的研究成果。

　　《交響-西安音樂學院學報》被北大1992版核心期刊，劍橋科學文摘社ProQeust數據庫收錄。獲得1996年陜西高等學校優秀期刊一等獎、1999年陜西省高等學校優秀學報評比二等獎、2002年陜西省高等優秀社科學報裝幀設計獎，CSSCI 2011年北大中文核心期刊入編目錄期刊。

　　交響(西安音樂學院學報)雜志欄目設置

　　中國傳統音樂、中外音樂史論、音樂考古、20世紀中國音樂文化與教育、音樂美術、宗教音樂、作曲技術理論與教學

　　交響(西安音樂學院學報)雜志榮譽

　　CSSCI 南大核心期刊(中文社會科學引文索引)(含擴展版)萬方收錄(中)上海圖書館館藏北大核心期刊(中國人文社會科學核心期刊)國家圖書館館藏知網收錄(中)維普收錄(中)中國學術期刊(光盤版)全文收錄期刊

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　　《中華戲曲》堅持為社會主義服務的方向，堅持以馬克思列寧主義、毛澤東思想和鄧小平理論為指導，貫徹“百花齊放、百家爭鳴”和“古為今用、洋為中用”的方針，堅持實事求是、理論與實際相結合的嚴謹學風，傳播先進的科學文化知識，弘揚民族優秀科學文化，促進國際科學文化交流，探索防災科技教育、教學及管理諸方面的規律，活躍教學與科研的學術風氣，為教學與科研服務。

　　交響(西安音樂學院學報)雜志最新期刊目錄

張豪夫鋼琴獨奏曲《冷月無聲》“中國風”創作技法分析

摘要：張豪夫的鋼琴作品《冷月無聲》是2016年比利時第七屆安德烈—迪茂爾蒂世界鋼琴比賽委約必彈曲,作曲家憑借雙文化視野,從我國南宋姜夔《揚州慢》“冷月無聲”取意,以東方“月光”意象為核心,借現代技法解構、重構古琴曲,融合了中西音樂元素,用鋼琴音樂展現清冷意境,整首作品體現出濃郁的“中國風”。全曲共49 “小節”¹,音色控制細膩,其兼具創作理念啟示與跨文化傳播意義,彰顯出中國鋼琴作品...

組織與旋律:延安時期音樂社團與黨的文化領導權建構研究

摘要：音樂社團是延安時期推動中國共產黨文化領導權建設的有力推手。其作用在于,堅持中國共產黨對文藝工作領導核心地位的思想共識,引領以人民大眾為中心的價值導向,彰顯以抗日救國為核心的時代主題,解決了音樂文化戰線“為誰說”“如何說”“說什么”的基本問題。從而為中國共產黨在音樂領域牢固樹立文化領導權,確立中共執政合法性奠定了基礎

以曲言志:管窺時代變遷中革命題材粵曲的傳播

摘要：20世紀初到抗日戰爭爆發前,粵曲在廣州社會劇烈變動中產生了明顯的變化。一方面由于城市化進程以及市民文化的推動,粵曲由傳統的說唱藝術逐漸變成擔負現實批判與政治表達的媒介;另一方面,創作內容、表現形式以及傳播途徑也產生了深刻的轉變。現實題材和革命主題的出現,使粵曲從娛樂工具發展成為連接社會大眾與國家意識的重要橋梁。在這一過程中,文人、女伶和大眾一起構建了粵曲的文化功能。廣播、唱片、茶樓等多元傳播方式的...

20世紀“時代曲”在我國滬港臺三地的發展與演變

摘要：20世紀30年代,上海依托開放的社會環境與發達的商業傳媒,融合中西音樂元素誕生了“時代曲”,成為我國流行音樂的發端。1949年前后,因政治環境變遷,上海時代曲創作群體南遷,時代曲在香港延續并與粵語文化融合,形成具有本土特色的“香港時代曲”。臺灣地區早期流行音樂以臺語歌謠為主,后隨大陸移民帶入的國語歌曲而豐富,形成多元融合的“臺灣時代曲”。至20世紀七八十年代,港臺地區經濟騰飛,其流行音樂在吸收歐美...

“以度生律”與“以律生度”探賾——基于《宋史·律歷志》的文獻記載

摘要：“以度生律”與“以律生度”之爭,核心是黃鐘律高與度量基準孰為本原的問題。作為北宋雅樂改革的重要議題之一,這場爭論對理解中國古代“律度量衡”一體化的制度理念具有重要意義。《宋史·律歷志》載錄了“以度生律”與“以律生度”的理論建構與實踐路徑,前者主張先立長度標準再制律管,形成“古物校準”與“純累黍”兩條實踐路徑;后者主張以黃鐘律管之長確立長度標準,輔以“天人相應”哲學支撐。該爭論不僅是宋代樂律學的重要...

論“三聲并戾”與“八音之樂”——隋代“開皇樂議”相關術語集釋

摘要：“三聲乖應”“三聲并戾”“應聲”“八音之樂”“小呂”是出自《隋書·音樂志》的樂律學術語,其詞義隱含了古代存在多種音階、隋代改律、雅樂旋宮等珍貴歷史信息。為解決長期以來學界對上述術語的詞義之爭,需全面總結前人觀點、核查其要旨,并詳悉史料、考辨文獻,從而論證“三聲并戾”為七聲“聲律不合”,并說明在“八音之樂”中設立“應聲清宮”的必要性。以此客觀還原“開皇樂議”中的雅樂用樂實踐,闡明北魏至隋初的雅樂繼承...

毛奇齡《竟山樂錄》樂調體系解析

摘要：清代學者毛奇齡所撰《竟山樂錄》在清前中期的時間點上有著較為深遠的影響力。然而其書中所表述的音樂理論內容,卻有別于傳統樂論,多有難解之處,恰如四庫館臣所評“自成一格,不可以繩尺求之”。其樂調理論體系便是牽涉相關信息較多、較為復雜的一個部分。《竟山樂錄》中描述的樂調體系呈現出“七均二十八調”的格局;毛氏依據當時的音樂實踐進行理論建構,其以“調之頂聲”判斷調式的依據以及“無羽調”的主張,都在一定程度上反...

音樂劇唱段《30/90》創作分析與角色教學研究

摘要：傳統的聲樂教學多聚焦于唱段技術是否達標,但音樂劇唱段需構建“以角色為核心,以素養為導向”的教學理念體系,實現從“教會演唱”到“教會演繹”的轉變。《30/90》是音樂劇《倒數時刻》中的重要唱段,具有濃烈的搖滾元素,其故事題材貼合現當代都市年輕人。從教學實踐中的角色研究視角對唱段《30/90》進行音樂本體分析,對于完善傳統的聲樂教學模式,豐富學生的音樂劇演唱風格,增強學生的角色化演繹能力提供了典型的教...

范式的預設:如何建構“中國民間音樂”這一研究對象?

摘要：文章聚焦“范式”理論于中國民間音樂研究中的核心價值與發展脈絡,系統梳理并剖析了指導中國民間音樂研究的多種主導范式,探討實證主義、后現代主義、批判理論等深層理論范式,闡明各類范式作為基礎性認知框架與價值前提的核心內涵。研究認為,中國民間音樂研究百年來的發展歷程,本質上是不同研究范式在學術自身發展邏輯與外部社會文化因素的雙重作用下,不斷更替、碰撞與對話的過程。研究者認為,唯有清醒認知各類范式的優點與局...

歷史與田野的對接互動——基于區域音樂史研究的實踐

摘要：歷史與田野的對接互動是區域音樂史研究的方法論核心。區域音樂史的書寫需立足于中國音樂文化的本土性與主體性,突破西方音樂史學的“精英史觀”與“作品中心論”,在“禮樂文明雙脈論”的理論框架下,強調文獻史料與活態音樂遺存的雙向互證。通過浙江“墮民”音樂、松陽高腔口述劇本、湖南青山嗩吶三個個案,揭示禮樂制度在民間的延續與變異,展現多學科交叉視野下“自上而下”與“自下而上”的雙重視角。文獻與田野的互證不僅激活...

易樂同源:象思維視角下的三易融貫之樂象

摘要：《周易》體系中“變易、簡易、不易”的三易之理,不僅對于中國傳統哲學的元范式構建大有裨益,更是潛移默化地滲透至美學領域,形塑了中國傳統美學的審美價值理念和藝術生成邏輯。而中國古代音樂意象作為《周易》象思維的重要藝術顯化,學界有關音樂本體和《周易》思想的關聯性研究卻寥無見跡。故在象思維視角下,以易之“一名而三義”為切入,主張中國傳統音樂形式的變易之法、內容的簡易之用以及樂象的不易之生成正是三易之理的樂...

音樂史學家的任務——兼論近年來中國近現代、當代音樂史研究生學位論文的幾個問題

摘要：音樂史學家最主要的任務有四——求真、致用、轉化、有愛。求真既是音樂史學家畢生的學術使命,也是音樂史學家學術作為之必然性的寫照。致用似乎并非音樂史學家成長的必由之路,也未必是每一個音樂史學家的學術使命。能夠將縱向上貌似毫無關聯的“史料”成功地“轉化”為渾然一體的“史學”的人,就是史學家。音樂史學家之所以成為音樂史學“家”,就是其對“音樂史學”的執著的“愛”。音樂史學家的這四項任務,與近年來中國近現代...

蕭友梅與中國新音樂話語體系的初期構建

摘要：蕭友梅作為中國近代新音樂話語體系的奠基者之一,通過闡發音樂教育“元話語”奠定我國專業音樂教育話語體系基礎,以“中西融合”路徑探索新音樂創作的“中國化”語匯,借鑒西方音樂學理論架構開創中國音樂學研究范式。他通過“中西融合、教育為本”的話語實踐,試圖在西方音樂教育理論的框架內注入中國音樂文化的精神內核,反映出20世紀初期中國專業音樂工作者在探索西方音樂理論中國化道路上的自覺意識與積極嘗試。其構建出的兼...

趙季平《第一小提琴協奏曲》音樂文本與創作觀念探究

摘要：在中國當代音樂創作中,趙季平的作曲實踐一貫以豐富的藝術感染力、縝密的創作邏輯思維與極強的旋律可聽性著稱。這種藝術表達方式也尤為體現在《第一小提琴協奏曲》中。該作以中國傳統音樂語言形態為基礎,在傳統與現代的技術形式、中與西的音樂語言等交融中均體現出作曲家獨特的創作風格。趙季平在當代音樂創作中所運用的技術語言形態,深刻反映了其“中國性”的藝術實踐理念。這一植根傳統、融匯中西的創作探索,對于推動我國傳統...

經典歌曲《我的祖國》創作分析與啟示

摘要：《我的祖國》是一首中國當代著名的經典歌曲。它把崇高的理念和細膩的個人情感有機結合,把理想具象化,音樂形象具體鮮明,達到真實、生動、親切、感人的藝術效果。熱愛家鄉是一種人類共通的心理結構,家鄉的美是深藏在人類心底的“共同美”。為時代創作,為人民而歌,寫出“人人心中有,人人筆下無”的共同情感和創新效果,才能具有普遍的代表性和廣泛的群眾性,實現最大限度的情感共鳴

瓦雷茲的音響空間化聲音觀念及其創作實踐研究

摘要：作為20世紀最具革新精神的西方先鋒作曲家之一,埃德加·瓦雷茲的音響空間化聲音觀念對突破傳統意義上的時間和空間具有關鍵作用。音響空間化的核心內涵在于擺脫音樂時間的連續性,增加聲音的空間投射,以達到強化音樂空間性的目標。強化音樂空間性的音高和節奏技法是實現音響空間化的雙重途徑。途徑一通過弱化時間性表達和感知的五種音高技法和強化音響空間的兩種特殊音高處理來弱化時間、強化空間;途徑二通過實現時間凍結的節奏...

布魯克納紀念碑性交響風格探源

摘要：德奧作曲家安東·布魯克納的交響曲呈現出宏大的曲體建構、濃厚的抒情氣蘊以及深刻的情感內涵,這種獨特的音樂風格被達爾豪斯等學者稱為紀念碑性。布魯克納的紀念碑性交響風格不僅深深扎根于德奧交響曲傳統,更源于其數十年宗教音樂創作實踐的積淀。在以《f小調彌撒曲》為代表的大型彌撒作品中,布魯克納既運用復古技法營造出“歷史縱深感”,又通過遠關系調性的不協和張力與管弦樂織體的恢弘鋪陳,提升了音樂的“情感飽和度”,最...

貝多芬個性風格演進的歷史語境探析

摘要：歷史語境的變化是促使作曲家風格演進的重要動因,貝多芬個性風格的演進與其所處時代的深刻社會變遷緊密關聯。從波恩時期受啟蒙思想與狂飆運動滋養的創作,到維也納早、中期受法國大革命激發的英雄性風格,再到復辟時代比德邁爾氛圍催生的內省與哲思,社會思潮的更迭始終影響并推動著貝多芬的音樂創作。貝多芬的個性風格演進是其對外部歷史、政治、經濟環境的藝術回應。在歷史變革與贊助體系轉型的過程中,他不斷融合內在精神追求與...

東亞地區“對歌音樂文化圈”的形成與發展——從“照葉樹林”與“稻作”文化的影響說開去

摘要：廣泛流傳于我國西南少數民族地區的對歌音樂形態,曾依托農耕與婚俗等媒介進行對外傳播,構成具有內在關聯的“對歌音樂文化圈”。20世紀60年代由中尾佐助基于植物生態學理論所提出之“照葉樹林文化”概念,則無疑為解讀對歌傳播路徑等問題提供了重要思路。然而音樂學視角的介入卻始終未能在此領域持續深化,因此從橫向比較視域出發,針對即興空間、調式結構以及節奏律動等問題進行探索,實則具有重要的理論及現實涵義。而進一步...

歐洲近現代交響樂作品中定音鼓演奏風格探究

摘要：從古典主義、浪漫主義和20世紀之后歐洲近現代三個時期整體觀察與研究交響樂作品中定音鼓的演奏風格,在古典主義時期定音鼓音色純凈、力度和泛音控制精確;浪漫主義時期定音鼓力度范圍擴大、獨立性增強、情緒表達豐富;20世紀之后定音鼓演奏技法多樣化、音高變化靈活,開始融入現代和實驗音樂。對古典主義時期的海頓、莫扎特、貝多芬;浪漫主義時期的格里格、柏遼茲、德彪西;20世紀之后的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等作曲家...

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