雜志簡介

　　學術性兼顧普及性的中國書畫專業刊物。《書畫藝術》是具有學術性與普及性廉融的中國書畫篆刻專業刊物，為適應新形勢，充分調動社會辦刊力量。《書畫藝術》有以下幾大看點：封面設計新穎獨特、《畫壇名家》一欄推出二人、《書壇名家》一欄推出二人、《印壇名家》一欄推出一人、《經典重讀》一欄推出一篇大文章、《大師回顧》一欄推出新人力作、《藝林漫步》一欄推出別具一格的瓷俱作品：。

　　收錄情況

　　國家新聞出版總署收錄　收錄情況：中國知網、維普資訊科技期刊數據庫全文收錄期刊。

　　欄目設置

　　研究報告;文獻綜述;簡報;專題研究。

　　雜志優秀目錄參考：

　　2 尊受居畫談 孔仲起; 2-11

　　3 風過耳堂 境由心造——試說趙熊先生 韓健暢; 12-18+82

　　4 趙熊的文化訴求——以篆刻為例 吳振鋒; 19-21

　　5 黃賓虹太極墨法探秘——在黃賓虹150周年紀念杭州研討會上的發言 勞誠烈; 22-25

　　6 書法藝術的視覺認知機制研究 朱永明; 26-29

　　7 寫給艾國 宋友新; 30-34

　　8 樸拙而立 向寬而行 劉健; 35-39

　　9 碑帖兼融 質妍相生——讀王國安書法 李剛田; 40-44

　　10 共一輪明月——丁兆德書法印象 牟宗剛; 45-49

　　11 明清白描人物畫解析 廖安亞; 50-56+81

　　12 瀟灑清逸 涉筆成趣——諸聞韻先生紀事 盧炘; 57-67+2

　　13 翰墨薪傳見精神——王福辰、王潔、施王卓爾三代人的傳承 68

　　14 自敘 王福辰; 69-70

　　15 夢想的延伸 王潔; 71-74

　　16 書法伴我慢慢長大 施王卓爾; 75-77

　　17 評邱世鴻《藝術文化與藝術創造——撫云齋藝術評論集》 孫洵; 78

　　18 靜觀風來——黃惇書法篆刻作品展和婁東詩韻——全國書法名家邀請展在太倉市博物館開幕 本刊訊; 79

　　藝術研究征稿范文：表現力在聲樂演唱中的重要性

　　摘 要：聲樂表演是一門講究表現力的學科，表現力在其中作用突出，大大超越了后天的技巧和先天的機能。本文旨在闡釋表現力在聲樂表演中的重要性，通過對表現力的概述，深入探討在實際的聲樂表演中表現力如何體現并滲透其中，借以表達歌曲中的深刻內涵和美學價值，以及如何培養演唱者的藝術表現力，塑造富有價值的藝術形象，不僅僅提高藝術專業素養和技能，同時還能夠加深他們的對藝術的理解和感化，借此說明表現力的重要性和藝術價值。

　　關鍵詞：表現力,聲樂表演,藝術價值

　　一、表現力概述

　　(一)表現力的界定

　　聲樂藝術本身賦有極強的生命力，它經久不衰的魅力取決于自身豐富的變化和個性，因此它的表現形式和表演風格注定令人難忘。而聲樂的表現力則是決定聲樂藝術的靈魂所在，它可以借由曲譜、歌詞、表演、節奏、情感等方面來直接體現音樂，表演者利用自己先天的嗓音優勢，配合科學的演唱技巧，將自己經歷中的體驗融合歌曲中的情感，聲情并茂地將作品表現出來，不僅賦予了作品生命力，也通過二次創作充實了自己的藝術經歷，也讓觀眾在音樂的感染下獲得美的熏陶和享受，形成表演者與欣賞者的二元互動這樣綜合的行為過程。

　　書畫藝術最新期刊目錄

美人石與介如峰

摘要：<正>無錫寄暢園的東南角有方小池，池畔兀立一塊高瘦秀挺的太湖石。因其體態婀娜、風姿綽約，宛若佳人臨水梳妝，最初被稱作“美人石”。乾隆第二次南巡游覽寄暢園時，覺得此石風骨嶙峋、孤峭挺拔，全無柔媚之態，反倒盡顯凜然獨立的氣度，認為它更合“介然獨立”的君子風骨，便將其更名為“介如峰”。世人多笑乾隆偏愛賣弄文墨，常在古帖名畫上遍題詩文、鈐印累累，如彈幕般破壞了藝術品的留白與意境。可單論這更名一...

國畫之“空”

摘要：<正>談及中國畫，很多人馬上想到的，往往是一個“空”字，繼而便會著眼于畫面留白加以評述。在直觀的視覺認知里，中國畫的筆墨勾勒、色彩暈染等是實實在在的“有”，是落筆成型的具象形態，而畫面中不著筆墨、素紙留白的部分，便是肉眼可見的“空”。這般理解，將“空”與“有”簡單對立，把“空”局限于筆墨未及的空白之處，僅僅停留在眼睛看到的表層形象，未曾觸碰到中國畫精神內核里真正的“空”

飛翔的境

摘要：<正>多年以前，我在夢里學會了飛翔。夢里的記憶不會斷裂，一晚又一晚可以串聯起來，于是，我有充裕的時間練習。經過一次次的努力探索，一次次的失敗重來，細細感受一呼一吸時身體與空氣的關系，不斷調整、不斷嘗試，直到徹底褪去心頭浮躁，摒盡所有紛亂雜念，讓身體與心神全然放空，終于，我的身體憑著純粹的意念，緩緩脫離了地面。那時的飛翔，溫柔又自由，仿佛在流動的空氣里游泳一樣，稍微借力便可以舒展身姿，輕...

金石氣與塑料感

摘要：<正>不少人欣賞書法，評價永遠只停留在“好看”“工整”，根本辨不出作品真正的高下。其實讀懂書法不用復雜理論，抓住兩個核心詞便能分清大半境界：金石氣與塑料感。一個是高級筆墨質感，一個是俗氣書寫弊病，差距如同飽經歲月的古巖石，和毫無生機的人造塑料花。金石氣，源于青銅鑄銘與碑石鑿刻，是時間、材質、刀筆共同鑄就的審美氣象。“金”，指代商周青銅禮器上的銘文；“石”，則是歷代石碑、山崖摩崖的石刻文...

山水畫的“和諧”觀

摘要：<正>在中國傳統哲學的認知體系中，天地宇宙不是冰冷機械的物質載體，而是一個生生不息、周流運轉的生命空間。天地間的山川草木、風云流水，皆含生機、皆有靈氣，萬物相依相生、循環往復，構成了渾然一體的生命秩序。正是這種宇宙生命觀，奠定了中國傳統藝術的基礎底色，也造就了山水畫與風水學一脈同源的精神內核，讓二者始終以“和諧”為終極追求。山水畫與風水學的深層共性，在于二者不局限于外在形態的描摹與排布...

筆墨的力量感

摘要：<正>人們對于力量，總是懷有一種本能的向往與推崇。談及筆墨，“力透紙背”“筆力扛鼎”等評語廣為流傳。筆墨含力，本就是鮮活生命力的外化，可中國人對筆墨力量的審美，從不僅僅停留在力量大、力量小的簡單評判上。筆墨的審美之中，也藏著人生境界的縮影。如果用筆鋒芒畢露、一味蠻力，不過流于外家粗淺功夫；唯有松活散淡、落筆似不經意，才是筆墨修行的上乘境界

關于美術數字化的看法

摘要：<正>隨著數字科技飛速迭代，美術館館藏資源的數字化轉化與創新開發，已經成為各大美術館常態化、核心化的重點工作。數字化轉型為美術理論研究、展覽創新策劃、文創衍生品開發等各類藝術相關工作，提供了極大的便利與全新路徑。讓沉睡于庫房的優質文化藝術資源突破空間與時間的桎梏，借助數字技術真正“活起來”，擺脫了長期塵封無人問津的困境，實現了藝術資源的活化利用與廣泛傳播

“還至本心”的錢松喦

摘要：<正>作為新金陵畫派的一代宗師，錢松喦的藝術成就早已享譽藝壇。他幼承家學，隨父親讀書習字，打下了扎實深厚的文史與書畫根基。在經歷了為時代立傳的宏大敘事之后，晚年的錢松喦撿起了少年時期偶爾游戲的指畫，即以指頭、指甲乃至手掌蘸墨代替毛筆在紙絹上作畫。他在《指畫淺談》中曾坦言：“今年逾八旬，目昏手顫，精力衰退，思念髫齡兒戲事，試以指當筆，恰易著力。由于指受心的直接指揮，真是心手相應，使我快慰...

國畫與養生

摘要：<正>中國的傳統藝術，向來和修身養性息息相關，中國畫更是如此。古代的畫家普遍認為，畫畫不只是一門創作技藝，更是一種調養身心、延年益壽的養生方式。繪畫狀態的好壞，直接影響作者的身心狀態。畫畫懂得放松心境、順應自然，就能滋養身心、舒緩情緒；反之，如果過于較真、刻意雕琢，只會過度消耗精力，讓身心疲憊受損。簡單來說，畫作充滿生機，創作者往往心境開闊、身體健康；畫面僵硬死板，說明人心緊繃浮躁，久...

見字如面——書寫中的性格與表達

摘要：<正>在電話、智能手機尚未普及的歲月，書信是身處異地的人們溝通交流的主要方式，信的開篇，常常會寫“見字如面”。而今，短信傳訊、電話傳音、視頻相見成為日常，人與人的溝通突破了時空桎梏，變得即時又便捷，可我們卻多了一份難再“見字”的遺憾。一紙手書，能將書寫者的性格心境、情緒狀態、處事態度與學識素養盡數流露，這份赤誠真切的自我袒露，往往是面對面交談也難以抵達的溝通深度。書寫，不只是文字內容的...

《和順平安圖》畫記

摘要：<正>案頭清供，自古便是閑情逸致之寄托，祈福納祥之載體。并非僅供悅目，實乃心香一瓣。此幅《和順平安圖》，畫中諸物，各司其職，各寄其情。竹子以“竹報平安”之典，象征安寧。松樹無懼歲寒，松竹相依，寓意堅貞而恒久。荔枝豐碩圓潤，諧音“大利”。而石榴則以其籽粒豐盈成為“多子多福”“順遂繁盛”的經典圖像。清茶一壺，仿佛將時光沉淀，將塵囂洗盡，暗示著中國人所追求的內省與平和。一把閑散瓜子旁置，愜意...

八大山人的段位

摘要：<正>提起八大山人朱耷，人們總是會聯系起“國破家亡”“郁勃不平”“白眼向人”“墨點無多淚點多”等等身世之悲與憤世之情的宣泄。如果用一成不變的觀念給人定性，肯定是容易有失偏頗。作為飽經亡國之痛的明室遺民，八大山人早年的筆墨確實是冷峭奇崛，而步入藝術后期，他的詩與畫褪去了鋒芒畢露的激越，不再直白流露胸中塊壘，轉而呈現出超然淡泊的審美意境，圓融自在，從容不迫

閑話“真善美”

摘要：<正>“真善美”三字連用，并非中國本土原生表述，實際上是自西方傳入的哲學概念。既然只是閑談漫議，便不必執著于追根溯源。時至今日，這一組合早已融入我們的日常話語與精神認知，成為國內通用的價值表述。雖說“真善美”的詞組屬于外來，但這三字承載的精神內涵，在中華傳統文化中早已存在。道家主張返璞歸真，摒棄浮華矯飾，追求人心最純粹、質樸無偽的本真狀態，這便是“真”的東方詮釋。儒家也以誠與忠信為準則...

《1949，無錫解放》創作手記

摘要：<正>無錫人幸福指數很高，體現在生活的方方面面。得益于和平解放，無錫古城免遭戰火損毀，相關往事也成為老無錫人津津樂道的回憶，這同樣是無錫人幸福感的重要來源。《1949，無錫解放》為專項主題創作作品，入選由中共無錫市委宣傳部、無錫市文化廣電和旅游局牽頭實施的“無錫重大題材美術創作工程”。作品構思：畫面以大面積灰調城墻為主體，鐫刻著歲月沉淀的斑駁肌理，顯露出歷史的斑駁滄桑。夜色籠罩之下，浩...

“道德”雜談

摘要：<正>參加過為“道德模范”畫肖像的活動，對象是一位身患嚴重殘疾的“輪椅姑娘”。面對種種磨難，她以堅韌與樂觀的生命姿態，為“道德”二字注入了生動的詮釋——在苦難中依然選擇向光生長，并將暖意傳遞給周遭世界，鼓舞著更多的人直面命運。她無愧于“道德模范”的稱號。這讓我不禁思索“道德”更為悠遠與復雜的內涵。我們的文化傳統里，孔夫子可謂是一位“道德”中心主義者

關于“意象造型”

摘要：<正>“意象造型”貫穿了中國畫的發展歷程，是中國傳統繪畫的核心造型觀與精神內核，同時也是繪畫藝術的根本價值所在。所謂“意”，由心而生，承載創作者的主觀情感、審美認知與思想感悟，具有鮮明的主觀特質；外在可視的萬物形態，則統稱為“象”。道家“大象無形”的哲學理念，突破了具象形態的局限，將“象”從客觀物象的表層再現升華為契合天地大道的審美境界，深刻塑造了中國畫的造型理念，奠定了意象美學的思想...

何以寄暢——從秦舜峰《感興》說起

摘要：<正>無錫寄暢園是江南名園，創建于明朝正德年間，兵部尚書秦鳳山購惠山寺僧舍改建為“鳳谷行窩”，作為怡性養老的場所。五百年來，園子一直屬于秦氏一脈，直至1952年捐諸國家。這座藏于惠山之麓的園林，見證了秦氏一族的興衰榮辱。萬歷十九年，秦舜峰因政途失意，罷官歸里，于是拓建舊園，并易名“寄暢”，取義于王內史詩“取歡仁智樂，寄暢山水陰”。寄者，托也；暢者，達也——寄情山水，暢懷天地，正是此園更...

何以寄暢——從秦舜峰《寄暢園二十詠》

摘要：<正>明萬歷十九年，秦舜峰重整拓建寄暢園，依山水地勢營筑二十處勝景，并逐一加以詠歌，成《寄暢園二十詠》組詩。二十景名目分列如下：嘉樹堂、清響齋、錦匯漪、清籞、知魚檻、清川華薄、涵碧亭、懸淙澗、臥云堂、鄰梵閣、大石山房、丹丘小隱、環翠樓、先月榭、鶴步灘、含貞齋、爽臺、飛泉、凌虛閣、棲玄堂。單看這二十處景觀的名號，便能窺見園主藏于山水間的審美志趣。秦舜峰造園，恰似文人鋪紙撰文，整座寄暢園便...

《博古清供圖》畫記

摘要：<正>好友毛先生展示一幅豎長條拓片，下方是一尊小鼎，紋樣古樸雅致。畫面大幅空白，未盡圓滿。毛先生素來偏愛書畫雅趣、鐘情中式清景，囑托我將這幅拓片補畫完整。鋪開宣紙拓片，細細端詳了很久。古鼎形制端莊大方，帶著歲月沉淀的斑駁質感，有靜穆清幽的古意。我決意避免繁冗物象，落筆盡量簡約，營造清幽靜謐的意境。取赭石顏料，再加一點淡墨去火氣，調和至溫潤通透，緩緩勾勒出一支纖細修長的線香，端正插于鼎中...

繪畫藝術中的“真”

摘要：<正>在繪畫藝術的審美體系中，“真、善、美”是貫穿古今的核心價值，而其中的“真”，更是一切藝術美感的基石與源頭。普通人欣賞繪畫，常常會把“真”簡單理解為形似，認為畫作越像照片、越貼近實物，就越具備真實性。事實上，繪畫的藝術之真，絕非物象復刻，而是一種立體、遞進、不斷升華的藝術境界。縱觀中外繪畫發展史，繪畫的“真”可以分為三個層次：形似之真、本質之真與情感之真。三者由表及里、層層深入，共...

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