雜志簡介

　　《北京電影學院學報》是我國最有影響的電影理論研究刊物之一;我國唯一的集電影理論與電影高等教育為一體的專業刊物。迅速反映中國影視和世界影視創作、研究與教育的最新發展，及時發表學院教師在教學、創作及科研方面的最新成果，注意介紹國外影視理論的新進展，注重資料及文獻價值。其辦刊宗旨，注意反映學院教師的教學及學術研究成果，注意追蹤反映國內外影視最新創作動態及研究動態，把學報辦成國內在知名度和學術水準方面最有影響、對業內人士最具參考價值的電影創作研究與理論刊物之一。力爭產生重要的國際影響，始終保持濃厚的時代氣息。

　　收錄情況

　　國家新聞出版總署收錄　雜志為電影電視藝術類核心期刊，中國人文社科學報核心期刊、中文社會科學引文索引(CSSCI)來源期刊。

　　2002年《北京電影學院學報》被評為"全國優秀社科學報"和"北京高等學校優秀社科學報"，2004年被評為"北京高校優秀社科學報"，其中 "大師研究"欄目被評為"北京高校人文社科學報優秀欄目"。

　　欄目設置

　　主要版塊欄目： 理論與美學 中國電影研究 外國電影研究 類型電影 電影攝影研究 電影聲音研究 編譯參考 名作精讀 影視教育 新片點評 創作面對面

　　雜志優秀目錄參考：

　　告別敘事:當下國產電影中的“后情節電影”與“景觀電影” 陳琰嬌

　　《智取威虎山》:“革命中國”的想象、追認與終結 路楊

　　電影與中國城市形象傳播 黃鶴，卓伯棠，方志鑫

　　“80后”編劇們的“小敘事” 陳林俠

　　從觀眾的心理需求出發——《重返20歲》音樂監制、臺灣音樂制作人陳俊廷訪談錄

　　尊重電影創作規律追尋電影影像品質 穆德遠

　　電影改編:理論與實踐 羅伯特•斯塔姆，劉宇清，李婕

　　順從的反抗者——齊澤克視野下的意識形態批評與文本讀解 陳彥均

　　電影與物是否存在一種以客體為導向的電影理論 楊北辰

　　《野花》:為了故事舍棄所有技巧、設置和闡釋 石文學

　　解決方案:尋找解決方案的行動——訪《破籠而出》導演馬克思•祖尼諾 朱君

　　通向世界電影殿堂的旅途——訪《尋母之旅》導演米哈伊爾•克賽列夫•內斯特羅夫 朱君

　　從比利時走向世界——訪《自我主義者》影片主創 李思雪

　　“愛”的視角——影片《骯臟•昏黃•黑暗》主創對話談 王佳奕

　　重復的日常之美——訪《4天3夜,5點的鐘》導演三澤拓哉 陳平青

　　兩個人的旅途——訪《內陸》影片導演哈里•麥克奎恩 周昱宏

　　中國職業技術教育投稿：中文電影名英譯簡析及翻譯方法

　　摘 要：隨著中國電影的快速發展，越來越多的中國作品開始立足于世界電影的舞臺，一部好的作品離不開一個好的電影名，電影名是整部電影的精華和濃縮，所以，本文將從功能目的論的視角出發，通過一些具體的電影作品來分析電影名英譯的技巧及策略。

　　關鍵詞：功能目的論,中文電影,英譯,翻譯方法

　　引言

　　語言學派的翻譯觀認為翻譯的核心是譯文要與源文本對等，強調字對字的翻譯。這種翻譯方法存在的直接后果是很多人無法理解作者的意圖。翻譯并不是簡單的語言轉碼和文字堆砌，在此背后要考慮眾多因素;而功能學派的翻譯觀認為翻譯是一種行為，是人際間的互動，行為具有目的性，所以翻譯也具有目的性，如果只是將一種文字轉換成另一種文字，就不能達到真正的翻譯效果。

　　北京電影學院學報最新期刊目錄

北影節·“注目未來”單元榮譽頒布

摘要：<正>~

主編的話

摘要：<正>本期有七篇文章與電影批評相關。李昊陽的《克勞斯的“極端”書寫與形式主義批評的“知覺革命”》討論了20世紀后半期形式主義批評的新變化。文章以美國藝術批評家羅莎琳德·克勞斯的批評實踐為對象，分析具身經驗、視覺隱喻、形式結構之間的邏輯關聯，試圖揭示知覺在藝術概念定義中的哲學潛力；梁爽的《表征與實踐的縫隙：超越文本的影像生態批評》以生態電影批評為切入點，主張了一種新的觀察視角，即人類如何...

界面的馴化：作為一種“設計實踐”的生成式人工智能電影

摘要：當下，生成式人工智能工具正沖擊著即有電影制作模式，隨之“智能本體”與“美學斷裂”的相關論述也甚囂塵上。為打破技術迷思，聚焦“怎樣生產”的微觀政治學，將生成式人工智能電影的實質定義為將創作重構為以效率、可控和標準化為導向的“設計實踐”。通過剖析作為規訓裝置的操作界面，揭示其借提示詞語法殖民、工作流績效重構和算法美學霸權，系統馴化創作主體的過程，并進一步主張引入批評性設計方法論，通過在內部開展戰術性的...

危機鏡像與應對――民國報刊關于“國片”的話語考述（1926―1937）

摘要：民國報紙期刊中包含著豐富的論述“國片”的話語，對其進行梳理與考察，探討關于國產電影的話語生成邏輯與意義流變，不但可以在歷史的縱深中重新考察文化如何參與形塑電影實踐，也為理解當下中國電影發展提供了歷史注腳。在“救亡圖存”整體社會思潮影響下，20世紀二三十年代“國片”公司緣起于抵制西方文化入侵的文化焦慮與危機，在市場與信譽危機中以題材轉變的形式，回歸電影教化大眾、改良社會的初衷，又在民族與社會危機的交...

費穆戲曲電影《古中國之歌》（1941年）考論

摘要：1941年底，民華影業公司推出費穆導演的“平劇片”《古中國之歌》，由于長期被擱置在歷史書寫的邊緣地帶，它之于戲曲電影史的特殊價值遭遇了顯著遮蔽。本文從現存文獻入手，補遺民華影業公司與影人金信民相關史實并考證《古中國之歌》的拍攝、放映及價值，以求還原其完整的歷史面貌。更具觀念史意義的是，圍繞影片形式，上海文藝界以“舊劇電影化”為核心議題展開討論，其中存在戲曲本位與電影本位的闡釋分野：一方面，《古中國...

表征與實踐的縫隙：超越文本的影像生態批評

摘要：電影拍攝不僅是影像文本的創造，同時也涉及自然生命的參與和生態環境的影響。長期以來，嘗試進行生態表述的電影往往會遇到一個矛盾：一方面，影片試圖表現自然世界；另一方面，其拍攝過程往往包含對自然生命的操控和剝削。這一悖論也暴露了傳統生態電影批評的局限性，即過分關注文本的表征而忽視了影像生產的物質性和現實影響。本文結合人類學、生物學等領域的跨學科概念，主張一種以生態實踐為導向、超越文本的電影批評方法，從拍...

重考社會主義國家在華的合拍片實踐（1949―1966）

摘要：“十七年”時期，以蘇聯為首的社會主義國家紛紛來華進行電影合拍，這些集中涌現的合拍片依托于高度相似的政策背景，遵循規范化的制作流程，成為社會主義陣營內部友好情誼的象征。但創作主導權的歸屬、雙方對革命美學的認知裂痕、國際局勢的風云變幻，使中國陷入“誰來書寫中國革命”“革命應當如何被表達”的深層困境中。中國電影的革命美學正是在這些分歧之中經過不斷被壓抑、協商與調整的過程后，得以補充、完善和確認

GenAI賦能藝術創新的倫理反思：主體性危機與化解路徑

摘要：人工智能倫理向藝術領域的延伸揭示出GenAI賦能藝術創新的倫理問題，即算法公正缺失與評價體系失序所表征的主體性危機。若缺乏針對GenAI藝術生產的價值校準機制，僅依賴普適性倫理原則可能無法抵御技術邏輯對主體性的侵蝕。通過德性倫理準則的分階段嵌入并遵循“人類強主導性”的作者身份確認原則塑造人機協作范式，由此促進倫理準則轉化為具有可操作性的具體措施，構建GenAI賦能藝術創新的綜合性治理路徑：確立Ge...

克勞斯的“極端”書寫與形式主義批評的“知覺革命”

摘要：20世紀后半期，隨著藝術本體論的關注轉向“審美復興”，形式主義批評的僵化教條逐漸瓦解。后格林伯格時代，羅莎琳德·克勞斯主張對身體的感知界限進行審視，以此獲得在知覺的原初領域定義藝術的可能方式。藝術感知的條件在克勞斯的批評文本中被邏輯化、具象化，并以“極端”形式外化于諸種表象。通過放大個體“極端體驗”，形式批評被“具身模式”激活，重新適應了當代藝術形態的復雜性。對這一機制的梳理，不僅能揭示“后形式主...

論當代電影中的視覺加速

摘要：當代電影的新特征之一是把觀眾鎖定在不斷向前的期待機制里。不是讓觀眾停下來體會，而是不斷向觀眾許諾下一秒會更強、更刺激、更值得看，于是觀看本身變成了持續追趕下個瞬間的過程。這種現象并不能僅僅歸因于敘事復雜性或信息密度的提升，而更應放在羅薩“加速社會”的語境中加以理解。羅薩指出，現代社會的運行動力表現為技術加速、社會變遷加速與生活節奏加速的相互疊加，它們不斷壓縮主體的時間經驗，并使個體處于持續追趕、不...

北影節·“影像未來式:途徑與方法”主題研討成功舉辦

摘要：<正>~

國家在場、地方轉譯與民族統合：新世紀中國少數民族題材電影的符號敘事研究

摘要：量化分析387部新世紀中國少數民族題材電影的“導演”“編劇”“具體民族題材”“主要演員”等信息后發現，這些電影由中國多民族共同書寫，且廣泛涉及歷史、建設、文化、情感、生態、災難這六大主題。因此，在“一體多元”新時代命題下，其創作任務和研究主題轉變為探索可增強國家凝聚力的有效敘事策略，并思索特殊性與普遍性之間的辯證關系應該如何達成真正有建設性的對話

程步高早期電影批評活動考及其電影思想探微

摘要：程步高作為早期中國電影發展的重要親歷者，長期以來多以導演和回憶錄《影壇憶舊》的作者身份為學界熟知，而其身為學生影迷、影評人、譯介者和期刊編輯所作的電影批評尚未受到關注。程步高恪守獨立身份之下所作“合乎藝術”的批評之學理自覺，“有影有戲”的影戲觀及國外電影技術與藝術理念在地化的國制影戲“理論―實踐”觀，以及對“中華式影片”創作的闡發和對民族電影事業的針砭與吶喊，構成其電影思想的核心，也為其日后的導演...

流動的“邊緣”人物:鳳昔醉的電影實踐考(1922―1948)

摘要：相較于“明星三鼎足”，有關明星影片公司“邊緣”卻關鍵的人物存在研究不足的問題。從1922年展開電影撰稿活動，到1949年后息影，鳳昔醉先后擔任撰稿人、明星公司英文翻譯、文書科副科長、法律顧問以及金星公司協理等文書和管理職務，對中國早期電影的觀念書寫、文化轉譯、劇本評議乃至行業規范等產生了一定影響。其身份的流動性不僅反映出早期影人在行業初興時所具備的適應力與能動性，同時也揭示出電影作為一種復合生態，...

都市新變與電影批評：早期上海電影竹枝詞的書寫策略

摘要：1896年電影傳入上海后逐漸成為喜聞樂見的大眾娛樂方式，在這一本土化接受過程中，電影竹枝詞是不可忽視的文化記錄和批評載體。電影竹枝詞一方面以其鮮明的采風紀實性，用通俗流暢的筆觸生動再現了晚清民初上海的電影商業景觀、市民觀影行為與影壇趣聞軼事，為上海早期電影發生發展史提供了鮮活的日常圖景；另一方面，這些電影竹枝詞又承襲了傳統文學的諷喻批判精神，用簡短的俚詩俗語對早期電影行業的經營亂象、創作生態等行業...

大觀聲片有限公司創設歷程及跨地制片考述（1933―1958）

摘要：作為早期香港電影重要片廠的大觀聲片有限公司，其跨海回流既是有聲電影發展歷史機緣的必然結果，也凝聚華僑影人對母國故土的歸根情思。本文在跨地實踐的華語電影研究視野中，考察其在戰時創制形成的意識聚焦、越洋流徙時的海外市場展拓以及戰后現代化廠制的革新歷程，以期為重建香港影史話語體系和跨地實踐的華語電影研究提供一個有益的坐標及提喻

《南僑日報》與戰后南洋“進步電影”的傳播

摘要：抗戰勝利后，南洋華僑社會成為國共雙方爭奪輿論主導權的重要場域。《南僑日報》作為進步力量在南洋創辦的重要華文報紙，積極推動“進步電影”的傳播與話語構建。該報通過自主編輯電影副刊、組建發行機構“新聯企業公司”系統引進國產進步影片，并借助影評實踐構建起以“現實主義”“藝術真實”與“人民性”為核心的電影評價體系。在這一過程中，《南僑日報》不僅強化了進步電影在南洋華僑中的影響力，也通過影像政治實踐參與了華僑...

重審認知資本主義的“時間”問題——從生命時間與網絡時間的沖突出發

摘要：技術與時間的加速是資本發展的必然趨勢，客觀勞動時間的加速也影響著個體的時間感知。當代認知資本主義則進一步通過占用生活時間、剝削注意力等精神領域進行價值生產。比佛因此強調網絡時間與生命時間的沖突，認為其導致了集體未來觀的崩潰和資本對時間的解構。布埃諾則批評生命時間概念，指責馬克思和比佛等人將活勞動時間作為唯一價值增殖來源。他主張技術在時間性構成中的作用，并試圖以認知資本主義價值增殖的特殊性重構時間理...

“清潔”與“自省”：吳楚帆的影人實踐與香港粵語片的倫理轉向（1932―1966）

摘要：香港粵語電影在商業繁榮與“低俗”標簽的雙重背景下，經歷了從行業自救到文化自省的重要轉向。本文以“華南影帝”吳楚帆為研究對象，聚焦其1932至1966年間的電影實踐，探討他如何以明星與制片人的雙重身份，通過發起“清潔運動”、創建中聯公司等一系列行動，推動粵語電影在倫理敘事與文化品格上的重塑。吳楚帆與中聯同仁在冷戰與殖民語境中，巧妙吸收左翼影人的社會關懷理念，規避明顯的政治站隊，轉而以“教人向善”為宗...

北京電影學院“國潮品牌研究院”正式揭牌

摘要：<正>~

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