美與時代
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《美與時代》美學期刊征稿，創刊于1986年，是由河南省美學學會鄭州大學美學研究所主辦的以“創意”為標識，以設計美學為特色的刊物。本刊設立：創意信息、觀察思考、理念探索、形象品牌、造型創意、服飾設計、環境藝術、建筑裝潢、設計教育等欄目，介紹國內外設計領域最新動態，探討前沿理論，發表研究成果，是設計院校師生、專家、學者和設計師交流的平臺，也是當代公民提高審美意識，實現高品質生活的助手。
美與時代(下半月)創刊25年來，堅守美學園地，為國內唯一的綜合性審美學術刊物，美學、藝術領域重要期刊。以美學、美育、文學藝術研究為主要內容，設立美學學人、美學論壇、審美隨筆、審美視點、繪畫美學、音樂美學、文學與傳播、美育園地等欄目。所發論文全部在中國知網、萬方數據-數字化期刊群發布，部分論文被人大復印資料轉載及編入專題索引。是美學家、美學研究者、文藝工作者、師生發表成果、交流學術的共同園地。
《美與時代》中旬刊是由河南省美學學會、鄭州大學美學研究所主辦，鄭州大學主管的美術類專業期刊，國內外公開發行的專業性美術期刊。本刊為河南省一級期刊，面向國內外征稿、發行，是廣大美術家、美術工作者和美術院校師生展示成果、交流學術的理想平臺。主要欄目：美術人生、畫壇名家、美術研究、古代美術、外國美術、美術論壇、美術廣角、美術教育
美與時代雜志欄目設置
審美論壇、傳統與創新、理念探索 、環境藝術、建筑裝潢、服飾藝術、形象品牌、設計教育
美與時代雜志榮譽
萬方收錄(中)上海圖書館館藏國家圖書館館藏知網收錄(中)維普收錄(中)中國期刊方陣雙效期刊
美與時代雜志社征稿要求
1、《美與時代(上旬)》文稿應資料可靠、數據準確、具有創造性、科學性、實用性。應立論新穎、論據充分、數據可靠，文責自負(嚴禁抄襲)，文字要精煉。
2、姓名在文題下按序排列，排列應在投稿時確定。作者姓名、單位、詳細地址及郵政編碼務必寫清楚，多作者稿署名時須征得其他作者同意，排好先后次序，接錄稿通知后不再改動。
3、《美與時代(上旬)》文章要求在2000-2400字符，格式一般要包括：題目、作者及單位、郵編、內容摘要、關鍵詞、正文、參考文獻等。文章標題字符要求在20字以內。
4、文章中的圖表應具有典型性，盡量少而精，表格使用三線表;圖要使用黑線圖，繪出的線條要光滑、流暢、粗細均勻;計量單位請以近期國務院頒布的《中華人民共和國法定計量單位》為準，不得采用非法定計量單位。
5、為縮短刊出周期和減少錯誤，來稿一律使用word格式，并請詳細注明本人詳細聯系方式。
6、編輯部對來稿有刪修權，不同意刪修的稿件請在來稿中聲明。我刊同時被國內多家學術期刊數據庫收錄，不同意收錄的稿件，請在來稿中聲明。
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《美術》全面及時地展示中國美術的發展現狀，以推動中國美術創作的繁榮、發現與培養美術新生力量、活躍和深化美術理論研究、促進中外美術交流為己任，《美術》是海內外了解當代中國美術的窗口。
美與時代最新期刊目錄
色彩心理學視角下水彩畫的主題表達探究
摘要：深入分析色彩心理學在水彩作品主題呈現中發揮的核心作用，闡釋色彩心理學的基本原理，結合豐富多元的經典水彩畫與現代水彩畫實例，探討不同色彩及色彩組合是如何依靠水彩這一特殊媒介傳遞情感、渲染氛圍的，由此深刻地體現作品主題，為水彩藝術創作與鑒賞開拓全新視角，提供堅實理論支撐
風景油畫寫生創作的美學與意境研究
摘要：風景寫生是一種重要的繪畫形式。通過分析寫生的不同方向、觀察方法、色彩表現與文化內涵、個人繪畫語言表達，對風景油畫寫生創作的美學與意境進行研究
吳道子線描藝術的形神論建構及其美學傳承
摘要：吳道子以書法韻律與自然觀察革新傳統線描，創“莼菜條”“蘭葉描”動態體系，賦予線條氣韻與生命力。《送子天王圖》以“吳帶當風”衣紋流動融合宗教莊嚴與世俗肌理，《八十七神仙卷》以白描疏密造超驗意境。其以形神論奠定了“骨法用筆”的核心地位，推動東方藝術精神的全球對話，彰顯了線條作為文化基因的永恒傳承
《重屏會棋圖》圖像學分析
摘要：《重屏會棋圖》出自五代畫家周文矩之手，該畫作生動地展現了南唐中主李璟與其弟會棋時的情景。以圖像學理論為依據，對《重屏會棋圖》中的場景及形象等進行分析，進一步揭示其深層內涵與精神，并解析其圖像學意義
北宋郭熙筆墨特點探究
摘要：宋代是中國古代繪畫發展的重要階段，各科繪畫均形成了完備體系，尤其是以院體風格為先導的山水畫，發展非常快。郭熙是院體山水畫的代表人物之一，他深受中國古典美學思想和藝術形式的影響。當畫壇百家爭鳴的時候，郭熙因有著精湛的繪畫技藝和深厚的理論研究而備受人們的推崇，從而開創了中國山水畫詩意化的新形式。郭熙能夠真摯而深刻地表現不同的地域、不同的季節、風雨的明暗，總之給人一種前所未有的感覺。系統研究郭熙的筆墨，...
“經營位置”在馬遠作品中的表現研究
摘要：南齊畫家謝赫在《古畫品錄》中提出了“六法論”，其中，“經營位置”在傳統中國畫的創作中指畫面的布局，也就是構圖。從古至今，中國畫都非常重視章法布局，主次、平衡、對比、輕重、完整等都是中國畫構圖追求的。通過分析“經營位置”在馬遠作品中的表現，發現南宋時期的馬遠在山水畫中摒棄了北宋時期的全景構圖方式，以局部描寫代替全景描寫，具有承上啟下的作用
論趙孟罨婊竺攔邸云洹骯乓狻憊畚?/B>
摘要：趙孟鈄魑臥實奈幕揠ⅲ溲跆逑等詮崍司紛蛹謔摹⑹榛攘煊蚪勻〉昧朔妒叫猿刪停緩笫雷鷂霸斯諉帷薄Ｔ越檔氖榛也喚銎氈槌邢浼擠ㄌ逑擔諉姥Ю砟釕戲鈧謔Γ庵摯繚絞貝娜賢瓜粵似湟帳醴妒降某志蒙ΑＫ岢齙摹骯乓狻崩礪郟ü越拼車拇叢煨災毓梗羈探謎慫文┗車母∶一祝廝芰酥泄婊納竺蘭壑等∠頡詿醋髀鄄忝嬤髡擰耙允槿牖保炕誓硐至Γ詒咎迓鄄?..
吳彬《山陰道上圖》圖像研究
摘要：以吳彬《山陰道上圖》為研究對象，通過符號學理論解析與圖式比較，拆解其中的空間構成和筆墨語言。分析《山陰道上圖》不同于吳彬其他山水畫作的獨特視覺語境，從而進一步探究晚明山水“符號化”背后的隱喻，了解影響吳彬山水語言及圖式的是審美、觀念、精神等綜合因素
董其昌的畫學理論建構
摘要：在明末清初的畫壇中，董其昌以壟斷式的地位著稱，并且至今仍能引起廣泛討論。其影響力不僅源于其書畫造詣，更在于其所構建的理論體系。通過分析董其昌對蘇軾、米芾以及禪學思想的理解和改造，一窺董其昌如何擇取思想資源以達“六經注我”之效用，建立其獨有的畫學理論體系
探析石濤北游后山水畫風格之變
摘要：作為明末清初畫壇的代表人物之一，清初“四僧”之一的石濤在繪畫實踐層面取得的成就實屬顯著，其理論對后世諸多畫派產生了很大的影響。雖身為前朝宗室后裔但后來出家為僧這一人生經歷，使得石濤得以遍歷各地名山勝景，由此積累了大量自然素材。實例表明，這為其山水畫技藝之精進提供了不可或缺的前提條件。在書畫藝術領域，石濤的影響力呈現出持久延伸態勢，近現代書畫界諸位巨匠如黃賓虹、齊白石、吳昌碩等的創作實踐中，亦可清晰...
論黃賓虹山水畫繪畫語言
摘要：黃賓虹作為20世紀中國山水畫壇承前啟后的革新巨匠，以“筆墨”為核心構建了傳統繪畫語言現代轉型的獨特范式，其藝術歷程歷經“白賓虹”“過渡時期”“黑賓虹”三階段蛻變，晚年提出的“五筆七墨”體系，既是對傳統筆法墨法的系統性總結，又通過金石書法與自然意象的融合，實現了“渾厚華滋”的藝術境界。從技法與美學雙重維度解析其筆墨語言，并通過與李可染、傅抱石的橫向比較，揭示黃賓虹繪畫語言在20世紀山水畫變革中的獨特...
亞歷克斯·卡茨作品中平面性的構成要素
摘要：平面性繪畫語言作為重要的形式語言，成為大量創作者探索視覺表達的重要路徑。作為美國當代著名的新現實主義藝術家，亞歷克斯·卡茨以高度凝練的平面化方式，將瞬時視覺體驗轉化為具有象征意味的畫面，其鮮明的藝術特征對中外繪畫領域都產生了持續性影響，為當代青年藝術家的創作指引了方向。以亞歷克斯·卡茨繪畫作品中的平面性構成要素展開研究，分析其繪畫語言形式，并結合個人在油畫創作實踐中的經驗與感受進行總結
瓦連金·西多羅夫油畫藝術研究
摘要：聚焦俄羅斯著名油畫家、原俄羅斯美術家協會主席瓦連金·米哈伊洛維奇·西多羅夫的油畫藝術，探討其創作風格與精神內核。西多羅夫以描繪鄉村風景為創作核心，以明亮色彩與詩意筆觸構建出獨特的藝術世界。他的畫中常見雪景、鄉間小屋等意象，洋溢著恬淡寧靜的田園氛圍，孩童形象的頻繁出現更添童真與生機，仿佛以油畫譜寫一曲曲抒情田園詩。其筆觸簡括干脆、質樸有力，拒絕煩瑣修飾，通過高飽和度的明快色調，既展現俄羅斯鄉村的自然...
靜物繪畫中“靜”的視覺表達與文化內涵
摘要：以“靜”為核心，選取一部分具有相似意境的靜物繪畫，探討東西方靜物繪畫對于素靜之境的視覺建構與作品傳達的文化內涵。通過梳理東西方哲學對“靜”的不同闡釋，結合不同藝術家的創作實踐，分析“靜”這一充滿哲學意味的概念是如何通過藝術作品進行傳達的。結果顯示，靜物繪畫之“靜”的視覺表達通過構圖、筆墨（或筆觸）、光影等元素實現，在此基礎上，探討其背后東方“澄明清虛”與西方“非功利旁觀”的文化內涵。“靜”之內涵雖...
皮爾斯視域下溥心畬山水畫的符號轉化
摘要：藝術母題在歷代傳統山水畫中不斷演進發展和被賦予某種文化意義，其在延續傳統的同時，又為藝術家提供了風格創新的可能性。借皮爾斯的三元符號結構理論，探討溥心畬山水畫實踐中對傳統母題的符號轉化。作為舊時王孫，溥心畬身份的特殊性造就了其在近代西化浪潮下選擇從傳統中發展個人風格，即以北宗山水之體格表現南宗山水之精神，而今再觀溥心畬山水畫中對傳統的轉化實踐，期望能重新思考溥心畬山水中的內涵和傳統如何在內部變革中...
元明沒骨人物畫缺失現象成因探析
摘要：沒骨人物畫的藝術語言與士人所主導的文人畫審美具有天然的矛盾，這是導致元明沒骨人物畫缺失的主要原因。一方面，在文人畫不求形似理念的影響下，畫家寫實造型的能力相對欠缺，導致需要較高造型概括能力的沒骨人物畫家缺少；另一方面，隨著審美意趣的轉移，沒骨人物畫受到抑制而流向民間，影響了其鑒藏與保護
寫意精神與中國畫審美理念的現代化轉型——以當代畫家實踐為例
摘要：中國畫的寫意精神作為傳統美學的核心，在當代文化語境下面臨著傳承與革新的雙重挑戰。在全球化與多元文化的沖擊下，寫意精神的轉型主要通過三條路徑實現：一是形式語言的革新，如吳冠中解構筆墨程式，提煉抽象形式美，劉國松顛覆傳統媒材，創造肌理語言，表達宇宙意識；二是觀念內涵的當代轉譯；三是審美范疇的拓展與邊界融合。研究發現，這種轉型的本質并非對傳統的斷裂或對西方的簡單模仿，而是在深刻文化自覺基礎上的創造性轉化...
大場景作品中的現實主義精神圖景——以黃胄《慶豐收》與劉文西《黃土地的主人》為例
摘要：從古至今，大場景創作層出不窮。以大場景作品為線索，對黃胄作品《慶豐收》與劉文西作品《黃土地的主人》進行研究，通過分析二者在構圖、造型、技法、色彩、敘事及文化隱喻上的異同點，彰顯大場景創作承載時代精神的重大意義。黃胄以速寫形式構建“游牧歡歌”的生命意象，劉文西用素描造型鑄造“黃土史詩”的集體印記，為現實主義藝術的本土化創新提供了典范
傳統中國畫的數智化創新研究
摘要：在數字化技術與智能化技術快速發展的當代語境下，傳統中國畫正迎來傳承與創新的重要機遇。數智技術的應用為中國畫開辟了多維度的創新路徑，如通過高精度數字化采集實現藝術珍本的永久保存，通過AI技術輔助藝術創作與研究，以及利用VR/AR技術打造沉浸式觀展體驗。這些技術手段不僅拓展了中國畫的傳播維度，而且豐富了其現代表達形式。在追求表現形式創新的同時，如何保持中國畫特有的筆墨韻味與人文精神，如何避免技術依賴導...
油畫中的人物塑造：色彩與光影交織的心理描繪
摘要：在油畫藝術中，人物形象的塑造離不開色彩與光影的交融。畫家結合色彩具有的情感內涵構建人物內心世界，利用光影產生的環境效果去表現人物的心理狀態，同時持續探究色彩的空間表現特性，并通過調控明度、純度及色相來傳遞人物的情緒。光影在營造空間結構的過程中融合豐富的心理暗喻，這兩種元素的融合不僅體現在表現形式上，還實現了外部視覺感受與內在精神內涵的和諧統一。畫家通過多角度的系統構建，將人物的個性特點、情感流變與...
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