美與時代
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《美與時代》美學期刊征稿，創刊于1986年，是由河南省美學學會鄭州大學美學研究所主辦的以“創意”為標識，以設計美學為特色的刊物。本刊設立：創意信息、觀察思考、理念探索、形象品牌、造型創意、服飾設計、環境藝術、建筑裝潢、設計教育等欄目，介紹國內外設計領域最新動態，探討前沿理論，發表研究成果，是設計院校師生、專家、學者和設計師交流的平臺，也是當代公民提高審美意識，實現高品質生活的助手。
美與時代(下半月)創刊25年來，堅守美學園地，為國內唯一的綜合性審美學術刊物，美學、藝術領域重要期刊。以美學、美育、文學藝術研究為主要內容，設立美學學人、美學論壇、審美隨筆、審美視點、繪畫美學、音樂美學、文學與傳播、美育園地等欄目。所發論文全部在中國知網、萬方數據-數字化期刊群發布，部分論文被人大復印資料轉載及編入專題索引。是美學家、美學研究者、文藝工作者、師生發表成果、交流學術的共同園地。
《美與時代》中旬刊是由河南省美學學會、鄭州大學美學研究所主辦，鄭州大學主管的美術類專業期刊，國內外公開發行的專業性美術期刊。本刊為河南省一級期刊，面向國內外征稿、發行，是廣大美術家、美術工作者和美術院校師生展示成果、交流學術的理想平臺。主要欄目：美術人生、畫壇名家、美術研究、古代美術、外國美術、美術論壇、美術廣角、美術教育
美與時代雜志欄目設置
審美論壇、傳統與創新、理念探索 、環境藝術、建筑裝潢、服飾藝術、形象品牌、設計教育
美與時代雜志榮譽
萬方收錄(中)上海圖書館館藏國家圖書館館藏知網收錄(中)維普收錄(中)中國期刊方陣雙效期刊
美與時代雜志社征稿要求
1、《美與時代(上旬)》文稿應資料可靠、數據準確、具有創造性、科學性、實用性。應立論新穎、論據充分、數據可靠，文責自負(嚴禁抄襲)，文字要精煉。
2、姓名在文題下按序排列，排列應在投稿時確定。作者姓名、單位、詳細地址及郵政編碼務必寫清楚，多作者稿署名時須征得其他作者同意，排好先后次序，接錄稿通知后不再改動。
3、《美與時代(上旬)》文章要求在2000-2400字符，格式一般要包括：題目、作者及單位、郵編、內容摘要、關鍵詞、正文、參考文獻等。文章標題字符要求在20字以內。
4、文章中的圖表應具有典型性，盡量少而精，表格使用三線表;圖要使用黑線圖，繪出的線條要光滑、流暢、粗細均勻;計量單位請以近期國務院頒布的《中華人民共和國法定計量單位》為準，不得采用非法定計量單位。
5、為縮短刊出周期和減少錯誤，來稿一律使用word格式，并請詳細注明本人詳細聯系方式。
6、編輯部對來稿有刪修權，不同意刪修的稿件請在來稿中聲明。我刊同時被國內多家學術期刊數據庫收錄，不同意收錄的稿件，請在來稿中聲明。
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《美術》全面及時地展示中國美術的發展現狀，以推動中國美術創作的繁榮、發現與培養美術新生力量、活躍和深化美術理論研究、促進中外美術交流為己任，《美術》是海內外了解當代中國美術的窗口。
美與時代最新期刊目錄
林風眠藝術遺產在數智語境中的理論映射與價值審思
摘要：數智技術變革當代藝術生態，林風眠藝術遺產彰顯超越時代的闡釋價值。其“中西融合”理念、形式語言革新及情感本質論與AI生成藝術、沉浸式展陳、跨媒介創作等數字實踐形成理論張力。林風眠藝術遺產在數智語境下呈現三重嬗變：文化融合從人文實踐轉向算法操作，形式革新從二維平面拓展至多維空間，情感表達從單向抒情演進為雙向對話。嬗變過程驗證了林風眠思想的延續價值，也暴露了技術理性對藝術人文性的消解。傳統藝術數智化轉型...
鍍鈦藝術生態：烏克蘭西部利沃夫玻璃藝術研究
摘要：論文基于藝術生態學的自然生態、社會生態、文化生態三部分內容，對烏克蘭西部地區（利沃夫）的玻璃藝術群體進行研究，選取五名代表性人物及其代表作進行分析，從群體特征中得出結論：該地區屬于“鍍鈦”型藝術生態。“鍍鈦”不僅意味著形式或技術層面的修飾，更象征著一種文化機制：它使傳統工藝在新的藝術系統中得以“被看見”“被再生”“被轉譯”。利沃夫玻璃藝術的發展路徑恰如“鈦”之于材質——既不是對傳統的遮蔽，也非對現...
跨界與互文：跨媒介視角下的視覺敘事與文學景觀——基于對《拉奧孔》的探討
摘要：萊辛《拉奧孔》是西方18世紀詩畫關系理論的經典文本，其中蘊含的跨媒介藝術敘事思想對當代視覺敘事與文學景觀的研究具有重要啟示意義。論文從跨媒介視角出發，梳理了從“詩畫同如”到“時空有界”的理論演進，揭示了詩畫跨界的邊界觀念；進一步探討了視覺敘事與文學景觀之間的互文關系，闡明跨媒介藝術敘事的時空形態建構；最后聚焦視覺書寫這一核心方法，從修辭、互文與再現三個維度論述跨媒介藝術敘事的方法論體系。視覺敘事與...
柏拉圖藝術論中的詩畫關系——以《理想國》卷3和卷10為研究中心
摘要：文章從《理想國》卷10的床喻出發，進一步詳細考察了卷10中“詩畫關系”的論證過程，發現柏拉圖分別采用了“相似性方法”和“啟發性方法”，盡管柏拉圖的論證過程存在缺陷，但通過分析可以發現，柏拉圖并不是簡單地將詩歌和繪畫等同起來，繪畫和詩歌之間沒有強平行關系。隨后，通過這一過程可以進而考察柏拉圖對詩歌的看法，因此，將卷3和卷10中柏拉圖對詩歌的態度進行對照，發現柏拉圖對詩歌的態度并非嚴格意義上的二元對立...
屏與窗：中西繪畫女性私密空間的隱喻系統比較
摘要：在表現“空間”的繪畫作品中，中國傳統繪畫中的屏與西方傳統繪畫中的窗，成為畫面中的常見元素。屏風與窗戶作為建筑元素，不僅是物理意義上的空間分割的媒介，同樣也是承載性別、權力與文化隱喻的重要符號。中國繪畫的屏通過軟隔斷的方式表現出內與外的邊界，而西方繪畫的窗則直接暗示空間關系。二者的差異體現了中西方在空間觀念、倫理秩序及藝術表達上的差異。以“屏”與“窗”為切入點，分析中國與西方傳統繪畫中女性私密空間的...
孤立與失衡：都市語境下隱喻性繪畫研究
摘要：在城市化進程中，空間侵占和數字媒介普及等因素催生了群體性孤獨與情感失衡的社會心理狀態，隱喻性繪畫成為藝術家回應這一都市議題的重要載體。文章以審美行動研究法為核心研究方法，系統分析隱喻性繪畫的孤立體現在創作傳播的小眾化、接受反饋的審美隔閡等方面；失衡則集中表現為內容與形式、批判與建構的雙重矛盾。文章提出了從創作者個體及生態層面的破局路徑，為當代都市隱喻性繪畫的發展提供理論參考與實踐方向
空間中的女性——對巫鴻中國古代繪畫“女性空間”理論的具體表征和意義重審
摘要：巫鴻（Wu Hung）是著名的美籍華裔美術史家，他在方法論上兼具中國傳統美術史和美國美術史的研究方法的優點，重視人類學和美術學的跨學科融通，并形成了自己的獨特方法論，致力于推動中國當代美術的研究。巫鴻著述甚豐，其中《中國繪畫中的“女性空間”》一書，是其基于長時間對中國女性題材繪畫深入探究的成果。“中國繪畫中的女性空間”概念是2016年巫鴻在牛津大學的講演中首次提出的，此后他便以此來整體思考中國繪畫...
《敘畫》中“容勢”對山水畫的影響
摘要：王微在《敘畫》中提出容勢構成山水畫的特征，山水畫中的容勢對藝術體驗、藝術構思、藝術創作、藝術欣賞提出了“靈”與“心”的要求。王微首次在山水畫論中以純粹的主動的，不涉及宗教哲學情感去規定“心”，即生理性的情感觸動。王微還在《敘畫》中論述了山水畫的功能，包括移情說性、補償功能
肌理在水粉畫創作中的情感表達路徑與當代實踐
摘要：在當代水粉畫創作中，肌理已突破裝飾功能，成為承載情感與精神內核的關鍵視覺語言。水粉畫以水為媒、以粉為底的特性，賦予肌理塑造極強的靈活性與包容性。立足當代水粉畫創作實踐，結合優秀案例，從肌理生成邏輯切入，剖析材料選擇、筆觸運用、技法創新路徑下肌理與情感表達的內在關聯，挖掘其在豐富水粉畫表現力、彰顯創作個性中的核心價值，為創作者借助肌理傳遞情感、塑造作品辨識度提供可行的實踐思路
漢畫像石神話圖像研究綜述
摘要：漢畫像石神話圖像不僅是漢代人宇宙觀、信仰體系與精神世界的視覺載體，也是理解漢代社會結構、文化傳承與視覺文化傳播的核心材料。基于對中國知網（CNKI）數據庫中漢畫像石（磚）神話圖像的文獻梳理，從題材、精神內涵、藝術表現、流變傳播四方面進行歸納與評述。闡明目前對于漢畫像石神話圖像研究的優勢與不足，并強調未來需推進跨學科整合與跨媒介研究，以期為漢畫像在神話圖像的深入研究提供新的思路
唐代敦煌藻井圖案的形式特征及美育價值
摘要：文章以唐代敦煌藻井為研究對象，通過對其形式構成、圖案組合與色彩運用等方面的系統分析，揭示其在構圖、象征與審美表現上的形式特征與藝術邏輯。在此基礎上，文章重點探討此類傳統紋樣在當代美育中的轉化路徑與應用價值，論述其如何作為重要的美育資源，融入藝術教育、公共審美培育與創新設計等領域，從而在提升國民審美素養、激發文化創造力、增強文化自信等方面發揮積極作用
從評價到書寫：宋代女性畫家的畫史位置
摘要：宋代以前，女性畫家偶見于繪畫史記載，多以零散個案的方式出現，尚未形成連續而穩定的畫史位置。進入宋代之后，女性畫家在畫史中的可見性顯著提高，并在元、明、清時期持續被書寫。宋代女性畫家進入畫史，并非僅因藝術實踐數量的增加，而與宋代文人畫評價體系的轉型密切相關。米芾《畫史》通過“神骨”“氣格”“平淡天真”等評價語匯，重置了繪畫判斷的重心，由工巧設色轉向筆墨氣息，為非職業、非制度化的女性繪畫提供了描述與評...
圖像學視域下明清木刻本《孔子圣跡圖》研究
摘要：《孔子圣跡圖》堪稱明清時期極具典范意義的儒學圖像經典，傳世版本以木刻本為主要形態。以刊刻主體為依據，可將其分為藩王官刻本、孔氏家刻本、士人私刻本與民間坊刻本四大類型。諸本普遍采用線性敘事架構，容神異祥瑞符號與儒家倫教敘事場景，建構起獨樹一幟的圖像志范式，兼具儒學官方教化、儒學道統傳承與儒學民間傳播多重價值意涵。作為動態衍變的儒學傳播文本，明清木刻本《孔子圣跡圖》為中華優秀傳統文化的視覺傳承與創新轉...
任伯年人物畫中的瓶花形象研究
摘要：清供傳統自漢代佛前插花起源，歷經宋明發展，至清代已形成融合禮俗、文人趣味與藝術表現的成熟體系。任伯年作為清代海派的代表性藝術家，其人物畫中的瓶花形象承襲自陳洪綬的繪畫風格，并在晚清市民文化與藝術商品化的背景下拓展出豐富的功能與內涵。瓶花在任伯年人物畫中不僅是構圖的重要組成部分，更是人物品格的視覺隱喻、作者情感的寄托載體，同時在題材選擇上與畫面主題形成敘事呼應。本文擬從象征隱喻、內容關聯與社會屬性三...
歧感視閾下清供圖三維動態再造研究
摘要：清供圖作為中國傳統繪畫題材之一，在當代數字傳播語境下呈現出審美表征的“失語”狀態。本文引入朗西埃“歧感”理論，旨在探討如何通過三維動態設計打破傳統靜態審美在當下年輕群眾中的傳播壁壘，實現清供圖這一文化符號的感官重構。研究通過形態異質化重構、數字材質重建以及動態鏡頭敘事，構建出一種既具傳統文化內核，同時符合“Z世代”審美偏好的數字景觀，為傳統美學的數字化再造提供理論支撐與實踐路徑
自我的線描：論潘玉良人物畫中的女性審美主體建構
摘要：以中國近現代杰出的畫家、雕塑家和美術教育家潘玉良為研究對象，以其核心藝術創作人物畫為切入點，系統探討她通過藝術實踐建構自覺的女性審美主體，是一個有學術價值的課題。分析潘玉良藝術創作形式語言，探討其據此確立的非男性中心的審美方式；借由其人物畫創作中女性身體形象的再造，揭示其從“被描繪的客體”向“自我定義的主體”的深刻轉變。潘玉良以女性創作視角為線索，將東方美學意蘊內化并轉化為個人表達，在跨文化語境中...
《伏爾加河上的纖夫》——為底層人民代言的藝術豐碑
摘要：列賓是俄國19世紀后期到20世紀上半期最偉大的批判現實主義畫家，他豐富的表現力和卓越的繪畫技巧使他創作出很多經典的作品。文章以列賓的代表作《伏爾加河上的纖夫》為研究對象，該畫源于他對現實生活的真實體驗，他將他的感受用繪畫的形式表現出來。畫中纖夫共十一人，分為三組，他們衣衫襤褸，拉著貨船沉重地向前行進，狹長的畫幅與沉悶的色調烘托出苦難的氣氛。通過對畫作進行分析，進而與同屬現實主義的畫作《拾穗者》和《...
傳統仕女造像的美學演進與當代轉譯——基于陶瓷與公共藝術創作視角
摘要：仕女造像是中國傳統人物雕塑中代表性的題材之一，在發展中形成了相對穩定、明確可辨的審美范式，因而承載著種種文化象征意義。從當代藝術的角度系統地梳理仕女造像從漢代至明清的發展脈絡，分析各時期在造型語言、形態特征、審美取向的差異，結合各歷史階段的社會文化語境、當代藝術實踐案例以及個人的陶瓷創作經驗，對傳統女性形象的文化意涵與視覺表達方式重新解讀，可以得出在當代文化語境中對女性形象進行藝術轉化的基本原則：...
玄色之境：漆畫中“黑”的本體語言與當代演繹
摘要：漆藝里的“黑”，并非尋常普通之色，實則是東方美學中“玄”這個概念的具體呈現，同時也是漆畫營造獨特審美價值以及塑造藝術品格的關鍵所在。本研究不再將黑漆僅僅視為單調背景或孤立色彩來認知，而是深入解析其作為核心構成要素時包含的哲學思辨，視覺表達的規律以及在當代的存在意義，突破傳統對黑漆的簡單化認知。對漆藝中黑色的哲學內涵與美學脈絡展開追溯，明確其作為空間架構，意境創設以及精神寄托的文化根源，對“計黑為白...
清代從“歐褚并稱”到“崇歐”的觀念轉換
摘要：褚遂良作為“有唐廣大教化主”，其在清代的身份和定位是有爭議的。正是由于其面貌的“融合”與“多面”，在清代“碑學”興起后，其書史身份逐漸被歐陽詢所掩，縱觀褚遂良的書風流變與歐陽詢的書風溯源，可以看出二者在清代審美觀念轉換中所扮演的角色差異
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