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中國音樂
關注()【雜志簡介】
《中國音樂》(季刊)是中國音樂學院主辦的音樂理論刊物,創刊于1981年3月,首任主編是著名音樂理論家、中國音樂學院前院長李凌同志,歷任主編有前院長李西安教授、前院長樊祖蔭教授。歷任副主編有薛良先生、何昌林、陳銘道、管建華教授、趙志揚副教授。現由院黨委戴嘉枋書記分管,現任主編為樊祖蔭,副主編趙志揚。
辦刊宗旨是:"在音樂領域中,貫徹中國共產黨的文藝方針和政策,研究中國傳統音樂文化和社會音樂生活中的現實問題,開展學術理論活動,聯系音樂工作者和廣大音樂愛好者,促進社會主義民族音樂文化的發展。"
從81年3月創刊以來,至今已出刊85期,發表文章兩千三百多篇,對改革開放以來我國的音樂理論建設和傳統音樂文化的研究以及音樂教育事業的發展起到了較大的推動作用。20多年來,培養、鍛煉了一大批中青年音樂理論工作者,現已在國內擁有一支功底扎實、充滿朝氣的作者隊伍。
雜志發表的科研成果以及對音樂領域諸方面的探索思考一直受到國內外專家、學者的關注。長期以來,《中國音樂》在全國音樂理論刊物中,一直擁有最大的讀者群,在國內外均具有較大的影響。
【收錄情況】
國家新聞出版總署收錄 該刊被以下數據庫收錄:中國人文社會科學引文數據庫(CHSSCD—2004)
核心期刊:中文核心期刊(2008)、中文核心期刊(2004)、中文核心期刊(2000)、中文核心期刊(1996)、中文核心期刊(1992)
期刊榮譽:社科雙效期刊
【欄目設置】
主要版塊欄目:民族音樂研究、探索與思考、音樂美學、音樂史學、音樂教育、器樂藝術、聲樂藝術、中國音樂建設50年、傳記音樂采風心得、中國音樂家。
雜志優秀目錄參考:
1 中國音樂學家選介 2
2 音樂傳播學與“老三論”思維——憶念音樂學家馮光鈺 孫星群; 1-5+63
3 唐宋詞宮調表解 伍三土;王小盾; 6-11+28
4 中華禮樂文明、禮儀之邦的歷史與現代意義 項陽; 12-15+96
5 中國圖像類音樂文物的種類與分布 王子初; 16-22+82
6 唐樂署供奉曲名所折射的宮調理論與實踐 李玫; 23-28
7 論nakkārā-khāna和維吾爾鼓吹樂 阿不都賽米·阿不都熱合曼; 29-35
8 京劇《紅燈記》音樂的情感描繪 劉正維; 36-42+55
9 基督教新教傳教士與中國音樂——以李太郭為例 宮宏宇; 43-50
10 古琴音樂文化的象征意義 傅暮蓉; 51-55
11 傳統民族聲樂“調氣”、“用氣”論 戴和冰; 56-63
12 喪葬禮俗中的北京民間佛事音樂 姚慧; 64-68
13 1980-1999年的花兒研究——《花兒學術史》研究之三(3) 張君仁;邢燕燕; 69-73
14 觀念、秩序、族群——廣西大苗山官話山歌的音樂生態鏈 劉振濤; 74-82
15 新疆達斡爾族傳統音樂舞蹈探析 張天彤; 83-92
16 “二音”在晉劇中的運用 樊鳳龍; 93-96
代發論文可靠嗎之論文范文:垤施彝族音樂調式辨析
〔摘要〕垤施村位于云南紅河南岸,該地區彝族音樂的調式風格具有獨特的魅力。其帶半音的五聲調式中存活著微降音的游移現象,使其調式有了模糊之美,影響聽者對其旋律音階的聽辨以及調式的判定,從而也使得該地區彝族音樂調式在聽覺上給人以雙重性。由于微降音在垤施彝族音樂中普遍存在,故筆者運用理論聯系實際的方法,行了調式上的辨析。從聽覺上分析了垤施彝族音樂調式具有徵、羽雙重調性的原因,并以理論的角度判定了垤施彝族音樂調式。辨析結果認為:垤施彝族音樂調式從聽辯的角度上講具有雙重調性特征,而從理辯的角度上講卻有著最佳的選擇。
〔關鍵詞〕代發論文可靠嗎,雙重性,羽調式,徵調式
筆者初次接觸云南紅河垤施彝族音樂是在一堂“云南原生態民族音樂”的課中,課堂上老師要求同學們對云南彝族民歌《阿姆克訥勒》(媽的小姑娘)進行聽音記譜,大家在�鍘⒂鵒街值魘繳夏巖躍裨瘢�提出了是否存在雙重調性的觀點。為此筆者用所學知識對垤施彝族的調式雙重性進行辨析。
中國音樂最新期刊目錄
國家重大課題成果專欄:曲藝文獻整理與理論研究
摘要:<正>【主持人語】馮志蓮教授:曲藝藝術源遠流長、底蘊深厚,千百年來深植民間沃土,薪火賡續。它以質樸的語言和靈活的藝術表達,演繹人間煙火,承載民族記憶,傳遞百姓心聲,是中華優秀傳統文化譜系中最富生機活力、最具地域特色的藝術瑰寶。相較于音樂、戲曲、舞蹈等藝術門類,曲藝理論研究長期處于邊緣地帶——系統性文獻整理缺位已久,深層次理論建構根基薄弱,專業研究人才梯隊漸現斷層。昔日響徹市井勾欄的彈詞...
東北大鼓唱腔的分類研究
摘要:東北大鼓是中國北方重要的說唱藝術形式,其唱腔體系在長期演變過程中形成了復雜多樣的結構形態。針對以往研究多以流派或地域為線索、缺乏系統分類的問題,本文在田野調查所獲一手音響、曲譜、藝人口述及文獻整理的基礎上,從傳播范圍、使用頻率與敘事功能等方面,對東北大鼓唱腔進行系統梳理,將東北大鼓唱腔劃分為“通用唱腔”與“輔助唱腔”兩大類型,并在“輔助唱腔”內,進一步區分為“半通用唱腔”與“專用唱腔”。在此基礎上...
漢語言傳統曲藝唱腔文本構建的三個維度
摘要:以漢語方言進行說唱表演的音樂類曲種在我國傳統曲藝品種中數量眾多,它們是以口語說唱敘事的表演藝術。曲藝唱腔文本的構建可從“內核—外殼—意象”的三個動態維度加以討論。其中,基本腔及其相關表現要素構成文本的“內核”,一首首曲藝作品是其“外殼”,基于聲音造型與聯覺反應則形成文本“意象”。曲藝音樂并不是一個凝固的形式組合,而是滲透著程式與變化、感知與想象,并反映著社會文化因素的動態構造
論曲藝音樂元素的跨區域互滲與融合——以南北曲種在江淮地區的交流為例
摘要:曲藝音樂的跨區域傳播,并非單向的“中心輸出”,而是一個經由“在地化轉譯”“功能適配”與“程式—即興互動”三重機制共同作用的結構性重組過程。本文以江淮地區為窗口,考察南北曲藝在曲本、腔系、伴奏三個層面的互滲實踐。由此可知,外來音樂元素在進入新的藝術體系時,需經歷從音韻形態到敘事邏輯的系統性轉化,依據其在唱腔中所承擔的敘事或抒情功能被選擇性改造,并在程式框架與即興創造的動態平衡中完成沉淀與再生。這一機...
交錯與重構——中國塔吉克族賽馬叼羊曲《瓦拉瓦拉刻克》手鼓節奏形態研究
摘要:中國塔吉克族傳統音樂獨特的節奏形態特征是其鮮明的聽覺標識。賽馬叼羊曲《瓦拉瓦拉刻克》“正拍”“反拍”通過雙聲部二、三等分原則在固定周期點穩定重合,低音“D”與高音“T”同步、交替擊奏形成多層音效,以“結構性交錯”與“系統性重構”塑造出規整結構下的多聲非對稱音響。《瓦拉瓦拉刻克》的節奏節拍組合承載著中國與波斯-阿拉伯、印度文化交流的印跡,體現著帕米爾高原農耕與游牧文明交融下的音樂律動、思維與社會功能...
明清時期軋箏音樂圖像的整理與研究
摘要:軋箏是我國歷史上最早有明確文獻記載的弓弦樂器,其出現標志著中國弓弦樂器的開端。自唐代始,文獻中已有軋箏的記載,但僅為只字片語,難以對軋箏有全面的認識。明清時期,軋箏的圖像史料顯著增多,使我們對軋箏的形制、演奏手法、演奏姿勢等方面獲得直觀的了解并展開分析。因此,本文將以圖像史料為主線,結合文獻史料的分析,建構軋箏的形制、演奏形式等多方面的總結性認識
鐘枚對甬鐘音樂性能的影響實驗研究
摘要:“鐘枚”自商晚期肇始就一直是樂鐘的典型構件,但有關樂鐘營造歷史的存世文獻可謂屈指可數。鐘枚對樂鐘音樂性能是否存在影響,議論頗多卻難以實證。本次研究立足實驗音樂考古研究方法,借用物理學、聲學相關技術,揭示鐘枚對甬鐘音樂性能是否存在影響。完成實驗操作后結合實驗產生的成果材料,對有枚鐘與無枚鐘發音效果從音樂考古學、物理學、聲學等多學科視角進行評價討論,實證了鐘枚對于“試鐘”音樂性能的影響并不鮮明。并立足...
樂聲里的回望——解碼《聽見中國:徐昌俊音樂創作的文化圖景》
摘要:徐昌俊是我國著名的作曲家、音樂教育家。《聽見中國:徐昌俊音樂創作的文化圖景》是全面研究其作品的著作。徐昌俊的音樂作品既有西方現代作曲技法特征,又與中國民族音樂元素相融合,呈現出中國傳統節奏、音色與意境的現代性詩意表達。本文是對他音樂特征與創作過程的口述,回顧了其早年學習與作品創作的過程,娓娓道來他早期對戲曲音樂的學習與熱愛,為而后的創作奠定了深厚的基礎。這具有“微歷史”性質的口述,可以從一個側面旁...
基于古箏機器人音色識別技術研究綜述
摘要:隨著人工智能技術的不斷發展,智能音樂機器人在古箏演奏領域的研究變得日益深入。其中,音色識別技術作為關鍵部分,對機器人精準模擬人類演奏、領會演奏情感以及達成藝術表現力有著關鍵價值。本文基于古箏機器人的音色識別技術做系統的綜述,介紹了古箏音色特征分析的基礎理論與深度學習模型在音色識別里的應用,探討了音色數據庫建設的意義與跨領域融合的發展趨向,并對現有研究成果給予總結與展望,以期能為該領域研究提供全面的...
預印本平臺為紙質版期刊影響力帶來持續增長勢態
摘要:<正>在數字化技術深度介入學術出版的當下,學術期刊的傳播模式正由單向“發行—閱讀”向“多端展示—實時交互—長效沉淀”的復合型生態轉型。2024年3月,由《中國音樂》編輯部主導建設的“中國音樂期刊網”正式上線,并在全國音樂類核心期刊中率先引入“預印本”機制。這一底層機制的創新,正引領著文獻傳播節奏向實時、動態的方向深度轉型。一、傳播體量:長尾沉淀下的龐大讀者基礎學術期刊的社會效益,首先建...
從曲藝到戲曲——山陜地區道情演化的文化考釋與傳播路徑
摘要:道情濫觴于唐代道士音樂,清代成形后便開始多方向傳播,山陜地區是中國道情戲六大系統中的核心區域,流派眾多,交流廣泛,呈現出多元一體的特征。宋、金時期的山西、陜西、內蒙古等地形成多種曲藝道情,以漁鼓、簡板伴奏進行敘事型演唱,直至明清形成道情戲,表演、唱腔、人數更為豐富,近代至今的一段時期內曲藝道情與道情戲并存。曲藝道情演化為道情戲可以說是歷史發展的結果,是文化交流融合、社會變遷的結果。多個地區的道情戲...
從《曲譜大成》【三十腔】稿本看清初昆曲譜曲法
摘要:昆腔曲牌的文、樂規范在清初尚未全面建立,目前學界對當時的昆曲譜曲法知之甚少。《曲譜大成》【三十腔】稿本展現了訂譜過程中的一些重要細節,從中可管窺清初昆曲的譜曲法。厘定詞格是譜曲前的重要工作,關系到如何為曲文點板。《曲譜大成》的點板大多遵循舊譜;對于舊譜中牌名、格律存在較大爭議或“失板”的曲牌,其點板則具有一定自由度;為便于歌唱,板數也可適當調整。曲牌在整體層面具備的唱腔框格以及多樣的唱法為譜曲提供...
略論上海音樂考古
摘要:繼《中國音樂文物大系·上海卷》出版近30年之際,其姊妹篇《中國音樂考古大系·上海卷》,作為該超大型音樂考古學叢書的又一分卷,已交付出版。西太平洋地區的重要國際港口、中國當代最大的城市和經濟中心上海,近100年來富商云集,帶來了古玩市場的繁榮和私人文物收藏的豐盈。各地出土文物、傳世珍品的源源流入,使上海博物館在音樂文物的征集、收藏、發掘、保護和研究方面,均取得了巨大的成就;各個歷史時期的傳世名器,于...
從美學到美育——歷史回溯與我國當代音樂美育特質
摘要:本文從追溯中、西方傳統美學的歷史脈絡,到近現代中、西美學的彼此趨近與借鑒,從中尋找美學、審美、美育等概念之間的關聯性和中、西方學術互通之走向,進而探究我國現當代美育與音樂教育領域的歷史傳承、個性化創新與中國特征:政策導向的中國美育,以清晰的理念與強大的執行力實現美育理想的落實
審美實踐導向的初中音樂表現性評價研究
摘要:本文聚焦于“審美實踐”的視角,以初中音樂“表現性評價”為主線,遵循“理論—調查—設計—應用”的研究思路,明晰審美實踐導向的初中音樂表現性評價“是什么”“怎么做”的問題。考察審美實踐、表現性評價、音樂表現性評價的詞源學內涵,解析審美實踐導向的初中音樂表現性評價的特征。在評價維度的構建中,為保證其信度與效度,通過兩輪專家會議法與三輪德爾菲法,確定了審美實踐導向的初中音樂表現性評價維度,搭建了適切的初中...
“講臺”不是“舞臺”——我國部分中學音樂教師公開課的局限分析
摘要:中學音樂教師的公開課是一種特殊的教學展示形式,在探索教學方法、打磨校本課程、推進“教—學—評”一體化的過程中,確實能發揮不少積極作用。但在實際的教學落地過程中,也顯露出了一些局限性:第一,師生之間的互動與共同參與的關系被弱化了,讓“核心素養”的培育陷入了舞臺化表演的模式化怪圈;第二,公開課漸漸偏離“以美育人”的核心功能;第三,缺少以“問題導向”為核心的評價機制。本文以《義務教育藝術課程標準(202...
傳承、融合、重塑——羅忠镕《同均三宮》“均控”創作思維分析
摘要:“同均三宮”是近40年來中國傳統音樂中最引人注目的理論問題之一。羅忠镕先生的三重奏《同均三宮》是我國第一部以“同均三宮”命名的原創作品。在創作技術上,該作品以“五聲性十二音序列”為背景,以“同均三宮”理論為框架,以鋼琴黑、白鍵為聲部域界,自由地在不同的調域中轉換,形成了以“均”控制的整體創作思維與技術。用詩意、自由、灑脫的藝術審美把跨越時空的技術和觀念了無痕跡地融合在一起。《同均三宮》在實踐中傳承...
音色形態的分類
摘要:在兼顧可信度與專業度的前提下,作者提出了一套模塊化、擴展兼容性高、具有開放性以及較高適用度的,人工聽記音色形態的編碼方案,為電子音樂的理論研究,尤其是創作技術理論的研究,提供了試驗性的新工具
長江流域史前音樂考古與中華音樂文明的起源
摘要:長江流域的史前音樂遺存分布于上、中、下游地區,在跨湖橋文化、馬家浜文化、河姆渡文化和大溪文化出土有骨哨、骨笛、螺哨、陶塤、陶搖響器等樂器。中華音樂文明的起源,在時空分布上并非限于一時一地,而是廣泛存在于中國的“兩河”流域地區。音樂文明的起源進程在各地區并不同步,還存在區域間的差異。長江流域音樂文明的起源時間應與黃河流域大略同時,為距今約8000年。中華音樂文明并非單線發源,而是具備多線、多區域的多...
話題理論與口傳文化視域中的京劇旦腔【西皮原板】
摘要:本文以西方話題理論(topic theory)為研究基礎,研究對象為京劇旦腔【西皮原板】。本文的研究指出,以【西皮原板】為代表的戲曲板式或曲牌不僅具有話題特征,同時也具備了西方音樂中帕蒂門托(Partimento)的特點。本文進一步探究了中西音樂發展中的口傳特征,認為中西音樂都存在從一個“基腔”或“定旋律”(骨干音)進行即興和裝飾的傳統,不同的是,西方音樂中的即興和裝飾走向了炫技,而中國傳統戲曲中...
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