【雜志簡介】

　　《中國音樂學》雜志創刊于1985年、由文化部主管、中國藝術研究院音樂研究所主辦的學術性季刊，是國內音樂學術研究領域的核心性刊物之一。至2003年，一直由著名音樂學家郭乃安任主編，2003年后，由張振濤擔任主編。編輯部成員由音樂研究所的著名學者組成。二十年來，它以同類期刊中最大的容量(每期20萬字)，發表了大量學者的著述。據武漢音樂學院學報《黃鐘》編輯部的統計，《中國音樂學》發表的論文，居音樂學界引用率之最，被學術界公認為全國最有影響的權威性期刊。

　　雜志以“三個代表”重要思想為指導，堅持黨的正確領導，堅持馬克思主義的唯物史觀，以國家相關的法律制度為準繩，慎重對待歷史研究領域、民族音樂文化研究領域中的各類問題，自覺地建設了一支具有較高政治素質與職業精神的專業編輯隊伍。每期都發表大量學術含量厚重的論文，尤其堅持每期發表幾篇數萬字的長文，成為音樂學家們的思想園地。其中許多研究領域，都是體現音樂學最尖端的研究成果。

　　【收錄情況】

　　國家新聞出版總署收錄　該刊被以下數據庫收錄：中國人文社會科學引文數據庫(CHSSCD—2004)

　　核心期刊：中文核心期刊(2008)、中文核心期刊(2004)、中文核心期刊(2000)、中文核心期刊(1996)、中文核心期刊(1992)

　　【欄目設置】

　　欄目主要有：民族音樂學、中國古代音樂史、中國近現代音樂史、樂律學、作曲技術理論、外國音樂史、音樂批評、音樂教育、研究生論壇、書評樂評、譯文等。

　　雜志優秀目錄參考：

　　“律歷志”的由來——解密中國古代樂律與歷法相關性的緣由 戴念祖

　　中國雅樂史上的周世宗——兼論雅樂的意義和功能 王小盾，李曉龍

　　論中國古代類書中音樂部分的立類思想與編纂特征 孫曉輝，田甜

　　琴家葉詩夢年譜 楊元錚

　　南北朝道教齋樂傳承之研究 蒲亨強，陳芳

　　許公墓編镈探微 陳艷

　　清末民初學校音樂課程設置政策研究 陳喜，李海萍

　　西方管樂藝術在近代中國的發展述論 解曉瑞

　　“嶺南音樂文化闡釋”的學術模式構建 周凱模

　　中國傳統音樂研究與傳承的相關思考 傅利民

　　南音本體音樂分析理論與方法之構想 曾憲林

　　三屆五方 三調四聲 三魂一體——番瑤“薩卓”儀式多聲歌唱建構研究 劉雯

　　傳統音樂曲牌統計及相關問題 程暉暉

　　滇南四弦音律傾向研究——以紅河州元江南北兩岸為例 夏凡

　　20世紀中國琵琶藝術發展探賾 吳慧娟

　　重溫李純一先生的治學經驗之談 陳應時

　　崇史尚古 探音釋律——李純一先生曾侯乙鐘磬銘文考索學術成就述略 劉永福

　　音樂教師怎樣發表論文：音樂學院數字音樂圖書館建設問題淺析

　　摘 要：筆者以自身于音樂學院數字圖書館工作的經驗，討論了音樂學院類數字圖書館建設中面臨的諸多問題，并對這些問題的出現原因及現狀進行了一定的分析。本文中所討論的諸多問題涵蓋了數字音樂圖書館中的版權保護、館藏作品藝術價值定性、數字資源館際互借、數字資料的采編查重及錄入和傳統影像資料管理等問題。諸多問題的討論有助于音樂學院數字圖書館管理者更好地分析數字圖書館建設中的困難，從而建立更為管理規范、作品涵蓋面更大、資料更為全面的數字音樂圖書館。

　　關鍵詞：怎樣發表論文,數字音樂,圖書館建設

　　一、前言

　　筆者以自身在于音樂學院數字圖書館工作的經驗，討論了音樂學院類數字圖書館建設中面臨的諸多問題。其中有部分問題是所有數字圖書館在建設過程中都會遇到的，而另一部分問題則是音樂學院圖書館所特有的。主要問題可以歸納為資料版權保護、作品藝術價值定性、館際互借、采編查重及錄入不便和傳統資料管理等問題。下面在本章中就對各個問題進行逐一分析。

　　中國音樂學最新期刊目錄

聲音景觀與城市記憶——以“紐約公共圖書館社群口述史計劃”的爵士樂與“噪音”為例

摘要：除了個人從事的口述史訪談，民族音樂學家可以多加利用已建構的口述史資料庫，展開卓有成效的研究，如城市的聲音景觀。本文首先介紹三個美國口述史資料庫中分別以音樂家和普羅大眾為中心收集而來的口述史材料，討論其對聲音景觀與城市記憶研究的重要性，同時運用“紐約公共圖書館社群口述史計劃”中爵士樂和“噪音”的相關資料，闡釋前者何以作為城市興衰標識以及后者如何體現族群界線標識等問題，最后重申口述史材料在基礎建設、典...

晚明“天干譜”版本研究

摘要：“天干譜”即以“甲乙丙丁戊己庚辛壬癸”10個天干記序文字標識三弦樂器左手按弦指位，以及用“大”“中”“疋（小）^（1）”3根弦名用來標記空弦的古代樂譜，因萬歷二十八年（1600）徐會瀛《文林聚寶萬卷星羅》輯錄的7首曲譜而為當代音樂學者熟知。隨著海外收藏明代通俗日用類書的披露，可以發現徐會瀛《文林聚寶萬卷星羅》并非最早的“天干譜”版本，其收錄的7首曲譜更存在不同程度的錯誤。通過見...

賈湖七孔骨笛的仿制實驗與音階結構新探

摘要：賈湖骨笛的相關研究自20世紀80年代以來幾無中斷，學者們主要圍繞骨笛的名稱、音列、音階以及仿制研究等方面展開。本文采用音樂考古學模擬實驗手段，仿制出目前發掘出土中資料較完整的7支七孔骨笛，并對其兩端均進行演奏測音，發現粗、細兩端的測音結果各異：演奏細端其音階均有不同，且無規律可循；演奏粗端，其音階均為宮、商、角、徵、羽、變宮六聲音階。本文認為，六聲音階在賈湖聚落的七孔骨笛上似已得到較普遍使用，體現...

中國實驗音樂考古研究之發展歷程與趨向

摘要：基于前期有關中國實驗音樂考古研究方法概念、對象、手段及優勢的討論，本文回顧整理了該方法成形前的大量復原實踐，認為其前史可追溯至鄭覲文古樂器仿制中的部分工作。馬王堆墓發掘后，復制工作得到重視，王湘馬王堆竽管實驗已完全具備實驗音樂考古特征，曾侯乙墓文物復制研究達到了新高度，20世紀許多其他復原工作也顯示出實驗音樂考古色彩。這些復原和研究實踐成為中國“實驗音樂考古學”作為一種研究方法得以提出和存在的基礎...

史前以色列骨笛與賈湖骨笛比較研究

摘要：本文對以色列黎凡特地區埃南·馬拉哈遺址出土的納圖夫文化骨笛與賈湖骨笛進行比較研究，探討舊石器時代晚期至新石器時代早期人類音樂行為的演變及其意義。以色列納圖夫埃南·馬拉哈遺址出土的骨笛提供了舊石器時代晚期聲音藝術的實物證據，而賈湖骨笛則展示了新石器時代初期成熟的七聲音階音樂體系。本文從兩地環境、制作技術、文化特征、多學科研究等方面分析兩地骨笛的異同和史前人類使用樂器的演變，指出以色列納圖夫骨笛與賈湖...

戲曲音樂創作范式轉換與新質劇種音樂風格生成探賾——以新中國成立75年以來福建戲曲音樂創作為參照

摘要：新中國成立75年以來，戲曲音樂經歷了不同歷史時期的發展，戲曲音樂創作群體構成與創作分工也發生了轉型。這種歷史轉型經由范式轉換對戲曲音樂創作產生了極大影響，使得多數戲曲音樂創作從以劇種音樂創作人才為主導轉向以外聘戲曲音樂創作人才為主導^（1），從傳統套曲即興編曲習慣轉向當下戲曲音樂的定譜創作方式，極大地突破了傳統戲曲音樂邊界，形成泛劇種化與劇種化風格交融并存的新質劇種音樂風格。本...

隆德大學藏三份清代察合臺文音樂文書抄本研究

摘要：瑞典隆德大學圖書館藏三份察合臺文手抄文書（兩位抄寫者），內容涉及樂器、音樂活動、舞蹈、麥西來普、戲曲等，對研究中國西北地區傳統音樂及中原與西域文化交流意義重大，是極為珍貴的一手史料。本文從文獻學角度對文書進行拉丁文轉寫、漢譯和注釋，挖掘其文化內涵和歷史價值，為學術研究提供新的史料依據

《韓莊鄉俗與大曲研究》

摘要：<正>(饒曦著,文化藝術出版社,2024年)本書選擇河北省保定市雄縣韓莊音樂會為研究對象,該樂社不但保留著傳自乾隆五十二年(1787)、抄有11套大曲的譜本,而且還能實際演奏教套大曲,個別樂師甚至可以韻唱整套譜本,這是冀中不多的實踐水平較高、歷史淵源較深的樂社之一。通過對大曲記譜、音位校正與分析,我們認識到,冀中大曲是完整呈現傳統宮調布局的必要前提和必須結構,每套大曲都不是一個“調”,...

回顧與展望——冀中音樂會傳承發展學術研討會

摘要：<正>~

孤映與獨舉——鐘思第紀錄片《坐壇：1995年南高洛村音樂會正月儀式》影評

摘要：影視人類學渴望把儀式巨細無遺地記錄下來，音樂家則渴望把鏡頭聚焦于音樂的技術密度上。鐘思第的紀錄片《坐壇：1995年南高洛村音樂會正月儀式》提供了兩個切入點“宣卷”與“舞鐃”——集影像、信俗、音樂于一屏，既體現影視人類學之“孤映”，又呈現音樂人類學之“獨舉”的焦點。中西學者在圖像標準上的差異，并非僅僅源自中西文化之別，還包含各自站位的時代錯位，甚至隱藏了中國人不愿展示陰暗面的護短意識。尊重原真性與堅...

變化 衍生 融合 重組——廬劇現代小戲《茶山新歌》創腔技法研究

摘要：廬劇現代小戲《茶山新歌》誕生于1964年——全國現代戲創演的第三次高潮及現代廬劇發展的第一個高峰期，一經排演便廣受歡迎，成為20世紀60年代皖西廬劇中最具代表性的現代小戲之一。其以廬劇傳統唱腔為底色，通過活用傳統唱腔同時巧妙地融入當地民歌元素，形成了廬味兒十足又使人耳目一新的唱腔音樂。本文以該劇唱腔音樂為觀察點，將唱段與傳統唱腔進行比較分析，總結其創腔技法特征，尤其在突破傳統創腔模式方面進行的改革...

曲牌【下山虎】研究

摘要：本文對曲牌【下山虎】及當下遺存進行研究。《新定九宮大成南北詞宮譜》中曲牌【下山虎】正體的創作年代最早可追溯至元代，并且存于南戲作品《荊釵記》中得以保留至今。其曲文自元代以來保存較完整，但曲調的變化較曲文而言更加自由。通過對《九宮大成》卷之二十四南詞中所載【下山虎】正體及三首變體的詞格、腔格、宮調、旋律進行比較分析，對各自個性與共性特征加以梳理與總結；同時就《九宮大成》曲牌【下山虎】與當代孟戲中的曲...

“半個世紀”的回響：呂炳川的民族音樂學研究之路

摘要：在中國臺灣音樂館的支持下，由臺北南天書局負責執行的呂炳川博士論文翻譯計劃于2024年5月譯成《臺灣原住民族音樂的研究——比較音樂學的考察》中文本正式出版發行。作為中國臺灣地區第一部有關少數民族音樂研究的博士論文，時隔半個世紀才付梓出版，的確讓人不免產生好奇與疑惑，但也正因為這篇論文在半個世紀里依舊擲地有聲，更凸顯了呂炳川在臺灣民族音樂學界無法忽視的地位以及其中隱含的一些在學術發展上值得反思的問題。...

自東徂西：李獻敏音樂史事初探

摘要：李獻敏是中國第一代女性鋼琴演奏家、音樂教育家，是上海音樂學院知名校友。崇德女校時期，李獻敏的音樂教學引領了民國初期上海女性學習音樂的潮流。此后，豐富的跨界游學經歷拓寬了她的鋼琴演奏與教學視野。作為音樂活動家的李獻敏始終以推介中國音樂、提攜中國音樂家為己任，其音樂貢獻于中外音樂文化交流與中國外交事業均具重要意義

日本唐樂曲《春鶯囀》《太平樂》考源

摘要：日本唐樂曲《春鶯囀》《太平樂》收錄于《三五要錄》《仁智要錄》《類箏治要》《龍笛要錄》等多部唐樂古譜中。本文對《教訓抄》《續教訓抄》《體源抄》《樂家錄》等日本四大樂書及《仁智要錄》《倭名類聚抄》《大日本史·禮樂志》等日本古譜、古籍中關于二曲的文字進行了全面爬梳，并將其與中國文獻進行比較和互證。文章認為《春鶯囀》和《太平樂》均與中國唐代樂曲有著淵源關系，然其或經日本樂家改作、改編，或被日本傳統音樂吸納...

敦煌琵琶譜聲音重構探究

摘要：敦煌琵琶譜作為唐代音樂的重要歷史資料，在20世紀下半葉得到眾多音樂學者的關注，在譜式解讀、定弦音高與節奏判斷等方面積淀了豐厚的研究成果。受制于當時的歷史條件，樂譜聲音重構方面尚存較大的研究空間。在綜合考量唐代音樂歷史環境的前提下，參考文獻記載與壁畫造像的有效信息，對樂譜聲音重構所需要的琵琶樂器形制、琴弦與撥子材質、持琴姿勢、讀譜法與演奏技法等進行關照，可在最大程度上靠近唐代琵琶音樂風格的演繹，聆聽...

葉小綱《大地之歌》音色音響組織與結構形態研究

摘要：葉小綱的聲樂交響曲《大地之歌》以中國傳統美學思想為根基，以音色音響特性為核心組織音樂結構，展現了中國當代作曲家在音樂技術與音響創新方面的探索。本文擬以管弦樂音色和音響處理為切入點，圍繞其結構組織手段、織體形態與音色音響結構之間的內在關聯等，探討多元創新音響觀念的形成，以及當代作曲家在中國音樂“新風格”創作中的藝術創新與實踐探索

中國音樂理論體系的先行探索——趙宋光“五度相生調式理論”的學術貢獻

摘要：趙宋光于20世紀60年代建立的五度相生調式理論，為我國傳統音樂所習用的五聲性調式建構起獨立的學術體系，為民族調式和聲提供了堅實的理論基礎，其高度自洽的理論術語系統也充分展現出趙氏風格。該理論代表了趙先生對建設中國音樂理論體系的先行探索，對我國傳統音樂、民族和聲、基本樂理等學科具有奠基意義。他在研究中堅持立足傳統與吸收外來相結合，強調對自身傳統的深刻認識。在傳統概念的重塑或新概念的創用方面，力圖承繼...

中國藝術研究院音樂研究所收集樂器珍萃（十）

摘要：<正>~

《中國古代音樂史話》

摘要：<正>(田青著,上海音樂出版社,2024年)《中國古代音樂史話》由音樂學家田青先生撰寫,1985年初版,2024年4月上海音樂出版社再版。全書分為8章39篇小文,打破傳統分期框架,用詩意性的標題串聯起遠古至明清音樂的發展脈絡,以通俗的語言和生動的故事,將歷史上的樂人、樂事、樂器、樂曲、樂論等融為一體。該書以完備宏大的成書體例、豐富全面的歷史資料和嚴謹翔實的辨析考證,將作者多年來對中國古...

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