四川戲劇

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四川戲劇 關注(): 期刊周期：雙月刊; 期刊級別：北大核心; 國內統一刊號：51-1087/J; 國際標準刊號：1003-7500; 主辦單位：四川省川劇藝術研究院; 主管單位：四川省川劇藝術研究院; 查看四川戲劇近十年數據入口>>>; 上一本期雜志：《學術探索》核心期刊論文發表; 下一本期雜志：《湖南大學學報》（社會科學版）社科類論文

　　期刊簡介：

　　《四川戲劇》(月刊)創刊于1988年，是經國家新聞出版署批準，由四川省文化廳主管，四川省川劇藝術研究院主辦的，以戲劇藝術為主并綜合人文社會科學的學術期刊;是四川省振興川劇及搶救非物質文化遺產的重要陣地和窗口。是四川省唯一面向國內外公開發行的藝術類專業期刊，旨在加強戲劇理論、藝術現象研究，蘩榮戲劇文學，活躍戲劇評論。

　　《四川戲劇》近年來，立足四川特色地方文化的建設，如川劇、燈戲、藏戲、儺戲等非物質文化遺產的研究和評介;著眼于中國戲劇藝術、影視文化、音樂藝術、舞美藝術及國外戲劇藝術的前沿研究;最大容量擷取全國地方戲劇藝術研究的新信息、新動態、新成果;并積極籌辦各類不同級別的學術研討會議。

　　期刊欄目：

　　牧童遙指、采菊東籬、青山泉水、海闊天空、紅吉枝頭等。

　　期刊收錄：

　　國家新聞出版總署收錄　維普網、萬方數據庫、知網數據庫收錄

　　1、中文核心期刊：

　　1992-2011年連續6屆中文核心期刊(中文核心期刊(1992)、中文核心期刊(1996)、中文核心期刊(2000)、中文核心期刊(2004)、中文核心期刊(2008)、中文核心期刊(2011))

　　2、數據：MARC數據、DC數據

　　3、圖書館藏：國家圖書館館藏、上海圖書館館藏

　　4、影響因子：

　　截止2014年萬方：影響因子：0.122;總被引頻次：256

　　截止2014年知網：復合影響因子：0.140;綜合影響因子：0.066

　　5、四川戲劇雜志榮譽：

　　全國中文核心期刊

　　四川省優秀期刊

　　田漢戲劇獎優秀期刊

　　四川戲劇最新期刊目錄

“大戲看北京”視野下北京“演藝之都”建設探析

摘要：北京“演藝之都”建設的提出，不僅適應了城市發展的文化趨勢，而且是滿足廣大人民群眾精神文化生活的重要動力。“演藝之都”建設與“大戲看北京”相輔相成，成為建設全國文化中心的重要組成部分。縱向看，“大戲看北京”已經走過了三年的歷程，首都戲劇事業發生了很多新的變化，亮點頻出，突出表現在三個方面：一是“大戲看北京”展演季逐年優化，作品數量和質量不斷提升；二是演藝市場的藝術類型豐富，品牌活動具有很強的輻射力和...

歌劇《江姐》與重慶革命集體記憶建構

摘要：歌劇《江姐》用一系列革命話語強勢主導重慶地方文化，在時間和空間兩極建構了重慶革命集體記憶的社會框架。在從小說《紅巖》到歌劇《江姐》的媒介轉換中，通過對江姐革命者經典形象的塑造實現了對革命集體記憶的文本重構，并透過對重慶地方文化的革命化選擇和話語規范實現了對重慶地方文化的權力實踐，從而建構了革命神圣的集體記憶

昆曲與文人精神的共生和嬗變

摘要：昆曲作為文人戲曲的典型，是明清文人士大夫表達情思、寄托精神與安頓心靈的重要載體。本文以儒家文化為背景，探討了昆曲與文人群體的共生關系及其對中國戲曲史的影響。昆曲的興衰與文人階層的命運緊密交織，其文學性、哲學內涵與雅致風格，既是文人審美理想的投射，也是中國傳統文化精神的凝練體現

戲曲青春化敘事的突破與隱憂——以越劇《我的大觀園》為例

摘要：面對視聽傳媒強勢沖擊、觀眾代際審美隔閡、演出市場萎靡不振的三重困境，為爭取當下年輕觀眾和未來生存空間，青春化敘事成為推動新時代戲曲發展的一種重要策略。越劇《我的大觀園》以青春視角對傳統經典“紅樓戲”進行“變焦”式改寫和“移軸”式重構，成為新時代戲曲青春化敘事的重要實驗樣本，并在大數據流量算法和新媒體“粉絲效應”的共振作用下在演出市場上取得了巨大成功，成為現象級作品。同時，該劇也存在藝術況味削弱、戲...

民族歌劇《同心結》的“戲劇—音樂”構作解析

摘要：本文以民族歌劇《同心結》為對象，深入剖析其“戲劇—音樂”協同創構的內在機理與藝術新質。文章聚焦于該劇如何憑借復調敘事與蒙太奇手法，營構跨越國族的情感共鳴；著力闡釋核心意象“同心結”的符號嬗遞、英雄軀體的儀式化銘刻以及空間聲景的權力隱喻；剖解中朝民歌強化戲劇表意效能的途徑。文章最終凝練出該劇在突破線性宣教陳套、達成文化深度熔鑄以及構建符號共鳴三方面所蘊含的構作啟示

康區藏戲音樂的精神內涵及風格特征探析

摘要：藏戲獨特的音樂藝術具有各自的意境和特征，其中康巴地區的藏戲音樂可謂獨具魅力。把握康區藏戲的起源和分類，探析康區三大藏戲音樂的精神內涵及風格特征，展望其音樂未來發展前景，旨在進一步促進康區藏戲音樂的傳承保護和創新發展

抗戰時期桂劇的戲改實踐與歷史經驗

摘要：抗戰時期，集結在西南大后方的文藝工作者從內容和形式以及人才培養等方面，對桂劇進行了改良實踐，使其成為抗敵宣傳武器。歐陽予倩、焦菊隱、田漢等人具體地指示了戲改路徑，廓清妨礙抗戰的傳統思想，從艱苦的斗爭中鍛煉我們的技術，顯示出對于民眾性的追求。這種文化實踐雖以桂劇內容與形式的革新為顯性表征，實則蘊含抗戰文藝實踐的危機，涉及多種力量的動態博弈。基于抗戰特殊歷史語境，桂劇戲改帶有社會政治實踐色彩，并與新的...

馬克思主義美學視野下的當代電影批評——王杰教授訪談

摘要：<正>當代電影批評可以從不同的角度加以展開，馬克思主義美學是其中的重要視角，在中國學界，王杰教授是這一領域的重要代表人物，馬克思主義美學是他始終堅持和貫徹的理論立場。從上世紀80年代開始，王杰教授陸續發表了一系列有關馬克思主義美學方面的重要論作，其中部分成果正是運用馬克思主義美學理論對當代電影展開分析與批評。從馬克思主義美學介入當代電影批評具有哪些重要的意義？介入的具體方式有哪些

“安身段”與“編劇本”——京劇第二傳統中的創作理念

摘要：對于齊如山和梅蘭芳在藝術上的合作關系，學術界近來有所爭議，“安身段”和“編劇本”便是具體例證。“安身段”確有其事，梅蘭芳在身段表演和表情上受齊如山影響較大；對“編劇本”二人則有不同認知，從而導致分歧。梅蘭芳的劇目創作過程與其開創的京劇第二傳統相為表里，具有資本運作下的工業化生產傾向。這一創作理念和模式，甚至影響到京劇第三傳統，現今大量的新編戲創作中，均可見其影子

川劇發展的多維演進——2025年四川省第三屆川劇匯演觀察

摘要：<正>為深度激活非物質文化遺產當代生命力,筑牢巴蜀文化基因傳承新陣地,2025年8月,四川省第三屆川新匯演盛大啟賽。本屆匯演集結全省21家陜團及4所高校創研力量,推出28部精品副音(含15臺大賽戲、13出折手戲),開啟了一場從劇場延伸到城市街巷、從專業傳承滲透至大眾美學的文化實踐。匯演以《四川省川劇保護傳承條例》實施為制度保障,展示了川劇藝術在“夸正創新”渲路上取得的豐碩的階段性成果,...

抗戰時期現代中國莎學理論資源與話語建構——民國期刊出版“莎士比亞戲劇專號(專輯)”考論

摘要：在抗戰時期的現代中國莎士比亞傳播史上，一些戲劇期刊、文學期刊在辦刊過程中均出版了“莎士比亞戲劇專號(專輯)”。這些“莎士比亞戲劇專號(專輯)”中的文章主要由中國學者撰寫的莎學論文和主要譯介于俄蘇莎學的論文所組成，顯示出辦刊者以馬克思主義莎學為指導，對莎士比亞戲劇現實主義風格和創作手法的認可與推崇，以及對否定文學的“階級性”、鼓吹抽象“人性論”的批判。在面臨民族危亡、抗擊日寇的艱苦環境中，“莎士比亞...

1938年第一屆戲劇節與大后方抗戰救亡

摘要：1938年第一屆戲劇節是中國首次以“戲劇節”命名的節慶活動，也是國共合作背景下左翼愛國人士領導的全國性戲劇活動。抗戰轉向相持階段，由于國民政府遷都重慶的空間格局變化，大后方以重慶為中心，人才、物資等大量遷入。此外，通過戲劇展演弘揚團結的社會風氣，有利于凝聚抗戰力量，強化大后方與前線的聯系。這些力量通過保家衛國的主題，使戲劇節力量轉化成民族抗戰力量，為中華民族實現獨立發揮了重要作用

論清傳奇相思情病的敘事路徑與關目創設

摘要：清傳奇關涉相思病的敘事，具有以病姿、病像的反復描摹揭示病態變化歷程的病事書寫趣向。通過“病起—病中—病結”的敘事路徑考察，分析其以史亂、道具牽引敘事，以問卜、夢合巧創關目，以返魂儀式與收煞趣筆突破團圓格套，可以見出其因病設場的求新求變，突破了元明以來相思情病書寫的類型化困境。清傳奇相思情病的敘事路徑選擇與關目創設，亦顯示出戲曲文體強化病事書寫的復雜意蘊及其時代與個體的因應性

懸疑主體、折疊空間與“離心”的影像間性——新力量導演的“廠區電影”美學

摘要：廠區電影的創作主體正在經歷從第六代導演向新力量導演過渡的代際變化。本文聚焦新世紀以來新力量導演的廠區影像建構，發現其三個被過往研究有所忽略的重要特征。這些特性共同揭示出廠區電影參與建構一種新美學范式的可能，即將物質廢墟轉化為哲學沉思的場域，在虛擬性與物質性的張力中建構起連接歷史記憶與當下經驗的文化界面，并為后工業時代的記憶重構提供認知拓撲

回歸生活世界：論中國動畫電影倫理的超越

摘要：中國動畫電影在通過彰顯民族性構建文化身份的過程中，常將吸收傳統文化元素作為塑造自我形象的核心路徑。問題在于，這種融合常出現與當代生活脫節的生硬嫁接現象，恰如西方藝術元素持續滲透中國動畫電影所呈現的文化適應困境。隨著動畫電影創作與觀眾生活樣態的持續演變，藝術融入日常經驗的訴求愈發凸顯。然而，傳統文化元素蘊含的深層文化基因，仍在等待與現代生活語境產生有效對話的契機。藝術作品的商業化與大眾化進程，在使受...

新視聽語境下中國動畫電影寫意美學的數字表達創新——以《哪吒之魔童鬧海》為例

摘要：中國動畫電影自誕生以來，主流創作實踐中始終貫穿著對寫意美學的探索與應用。21世紀以來數字技術的更新加速重構著視聽領域，衍生出以數字化、網絡化和智能化為主要特征的新視聽格局，為動畫電影在多維度的融合發展帶來機遇與挑戰。2025年初上映的動畫電影《哪吒之魔童鬧海》在視覺呈現與文化表達上獨樹一幟，是新視聽語境下中國動畫電影寫意美學數字表達的典型范例。影片創新了傳統寫意美學在現代動畫電影中的數字表達，滿足...

媒介間性視角下國內綜藝節目的視聽表達與美學建構

摘要：媒介間性的理論視角為綜藝節目的形態更迭和審美更新提供了新的闡釋路徑。基于視、像等相關媒介元素的融合，傳統藝術媒介與現代技術媒介發生互嵌，綜藝節目在新語態、新場景和新互動中構建起意蘊豐富的文化場域，這些變化促成了視聽形態、審美形態以及受眾審美體驗的更新。以上審美體驗的重構不僅表現在聯覺融合與感知邊界的拓展，也體現于數字時空對審美記憶的重塑，進而構筑起一種新式的“情感共同體”

拓維、互文與對話：歷史文化類綜藝節目的復調敘事策略

摘要：由中央廣播電視總臺精心策劃并推出的一系列歷史文化類綜藝節目，如《國家寶藏》《典籍里的中國》《簡牘探中華》《宗師列傳》《詩畫中國》等，摒棄了單一向度的文化誦讀、知識解析傳播范式，展現出多聲部交織的復調敘事特征，讓觀眾在千年回望中感受中華文脈的鮮活生命力，產生浸潤于心的文化認同和情感共鳴。本文旨在從時空拓維、文本互文以及多聲對話等三個維度，詳盡闡釋歷史文化類綜藝節目的復調敘事策略

魏明倫劇作的創作手法、藝術特征與價值認證

摘要：優秀的劇本不僅為演員的舞臺表演奠定基礎，更能提升劇情的舞臺呈現效果，深化內涵的表達，因而在戲劇創作中起著至關重要的作用。魏明倫創作的劇本為川劇帶來了突破性貢獻，這些劇本不僅在舞美表現上超越了傳統，更在主題深度和思想表達上實現了突破性的革新。本文通過分析魏明倫創作的經典劇目，論析其戲劇創作手法、藝術特征以及價值認證

在場、具身與虛擬：數字技術中介下劇場性的重構與實踐

摘要：數字化的技術中介積極參與劇場實踐，正在將劇場性的核心維度——“現場性”“共時性”與“身體性”重新定義為“媒介化在場”“具身感知”與“超媒介虛擬”。數字技術的可見性打破沉浸幻覺，引發反身性觀看，讓參與者調動多感官重新體驗劇場空間，帶來了新的敘事可能，也啟發觀者從這些真實的技術幻覺中重新發現和定義劇場性

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