雜志簡介

　　《北京電影學院學報》是我國最有影響的電影理論研究刊物之一;我國唯一的集電影理論與電影高等教育為一體的專業刊物。迅速反映中國影視和世界影視創作、研究與教育的最新發展，及時發表學院教師在教學、創作及科研方面的最新成果，注意介紹國外影視理論的新進展，注重資料及文獻價值。其辦刊宗旨，注意反映學院教師的教學及學術研究成果，注意追蹤反映國內外影視最新創作動態及研究動態，把學報辦成國內在知名度和學術水準方面最有影響、對業內人士最具參考價值的電影創作研究與理論刊物之一。力爭產生重要的國際影響，始終保持濃厚的時代氣息。

　　收錄情況

　　國家新聞出版總署收錄　雜志為電影電視藝術類核心期刊，中國人文社科學報核心期刊、中文社會科學引文索引(CSSCI)來源期刊。

　　2002年《北京電影學院學報》被評為"全國優秀社科學報"和"北京高等學校優秀社科學報"，2004年被評為"北京高校優秀社科學報"，其中 "大師研究"欄目被評為"北京高校人文社科學報優秀欄目"。

　　欄目設置

　　主要版塊欄目： 理論與美學 中國電影研究 外國電影研究 類型電影 電影攝影研究 電影聲音研究 編譯參考 名作精讀 影視教育 新片點評 創作面對面

　　雜志優秀目錄參考：

　　告別敘事:當下國產電影中的“后情節電影”與“景觀電影” 陳琰嬌

　　《智取威虎山》:“革命中國”的想象、追認與終結 路楊

　　電影與中國城市形象傳播 黃鶴，卓伯棠，方志鑫

　　“80后”編劇們的“小敘事” 陳林俠

　　從觀眾的心理需求出發——《重返20歲》音樂監制、臺灣音樂制作人陳俊廷訪談錄

　　尊重電影創作規律追尋電影影像品質 穆德遠

　　電影改編:理論與實踐 羅伯特•斯塔姆，劉宇清，李婕

　　順從的反抗者——齊澤克視野下的意識形態批評與文本讀解 陳彥均

　　電影與物是否存在一種以客體為導向的電影理論 楊北辰

　　《野花》:為了故事舍棄所有技巧、設置和闡釋 石文學

　　解決方案:尋找解決方案的行動——訪《破籠而出》導演馬克思•祖尼諾 朱君

　　通向世界電影殿堂的旅途——訪《尋母之旅》導演米哈伊爾•克賽列夫•內斯特羅夫 朱君

　　從比利時走向世界——訪《自我主義者》影片主創 李思雪

　　“愛”的視角——影片《骯臟•昏黃•黑暗》主創對話談 王佳奕

　　重復的日常之美——訪《4天3夜,5點的鐘》導演三澤拓哉 陳平青

　　省級工藝美術刊物投稿：探究現代花絲首飾的設計之路

　　摘 要：作者通過學習花絲鑲嵌工藝，對花絲鑲嵌工藝的現狀進行思考，力求探尋一條傳承花絲鑲嵌工藝并且發展花絲工藝的新道路。通過作者的幾次試驗，設計制作出現代花絲首飾，與國際時尚接軌，符合現代生活節奏和大眾的審美要求，并將這種設計風格不斷延續，不斷發展。

　　關鍵詞：省級工藝美術刊物,花絲鑲嵌,現代設計,現代首飾

　　1 花絲首飾的現狀以及未來的發展

　　花絲鑲嵌工藝是我國非物質文化遺產，被稱為“燕京八絕”之首。花絲鑲嵌工藝造型逼真、題材豐富、圖案繁復、制作精良、工藝復雜，裝飾圖案多采用象征吉祥和美好生活的傳統民族圖案，融合多朝代、多民族、多宗教的文化、美學思想，具有極高的審美價值和濃郁的民族風格。然而，花絲鑲嵌工藝復雜，制作難度大，一件花絲作品需要有經驗的師傅幾個甚至十幾個工作日不停勞作才能完成;花絲鑲嵌作品材料昂貴，因為其制作工藝要求，使得金銀成為花絲工藝的首選材料，整體價值過高;花絲鑲嵌作品的裝飾普遍守舊單一，多為傳統造型和老一輩的工匠傳下來的手作圖形，幾代人使用的圖案造型幾乎一致，毫無新意。

　　北京電影學院學報最新期刊目錄

重審電子游戲類型

摘要：電子游戲作為一種高度互動且發展迅速的媒介，其類型劃分長期以來面臨多重挑戰。類型既是商業標簽，也是游戲研究核心概念，但類型本身并無普遍適用的客觀標準。為此，本文提出一個以“審美體驗”“情感體驗”“互動體驗”與“敘事體驗”為基礎的四維類型框架，強調類型本質上是對可預期玩家體驗的編碼方式。本文強調類型系統應服務于具體目的，主張將主觀體驗標準與客觀分類結合，構建更具彈性與適用性的類型框架，并探討協同過濾與...

作為“雜交類型”的單機網游：文本盜獵、景觀騙術與游戲烏托邦

摘要：“單機網游”是通過服務器本地化部署所制作的可離線運行的網絡游戲，是一種具有“雜交性”的游戲類型。單機網游源于玩家對游戲資本主義的不滿和加速時代的懷舊癥候，其歷史可以追溯到早期的網絡游戲“私服”，本質上是一種對網絡游戲技術、顯性文本與伴隨文本全方位“盜獵”的“同人游戲”。單機網游的盜獵目標是在單機化的同時仿擬網絡游戲的生產關系，還原網絡游戲的玩法與體驗，但系統的封閉和真實玩家的缺席使其最終只能通過置...

“化身類型”與“類型化身”：游戲類型與玩家化身的共構

摘要：電子游戲作為交互性影像的典型形態，其“化身”構成了交互體驗的核心路徑。本文從游戲類型劃分的三重路徑：玩法、視角與主題出發，重新審視“化身”在類型構建中的關鍵角色。傳統游戲類型學將類型界定為玩法、規則與敘事主題的組合，而本文則嘗試提出一種以化身經驗為中心的類型學重構。基于玩家與化身之間的關系維度，提出“假肢型”“疏離型”“投射型”與“認同型”四種化身類型，分別對應不同的交互機制與游戲類型生成邏輯。通...

看還是玩？數字游戲的“治愈”言說與影像實踐

摘要：與傳統的游戲類型譜系不同，“治愈系游戲”更加仰賴玩家基于接受理論的主觀命名。從玩法上，“治愈系游戲”通常將解謎、模擬經營、養成、冒險、放置等不同類型進行有機結合，使“治愈”的標簽進一步模糊化。在技術層面，此類游戲偏愛采用“視覺降維”的美術風格。這種設計模擬了兒童的視覺認知經驗，使游戲更接近“游戲”的原始含義—它不僅僅是一個靜態的物體，而是一個持續進行中的過程（即Gaming）。心流理論的意義并不止...

“否定性”時間——心流批判與電子游戲時間體驗的設計思考

摘要：“心流”是游戲體驗設計的主流理論，本文追溯了其思想脈絡，認為其興起源于對時間異化的克服。但在消費主義裹挾下，積極的心流已蛻化為過度肯定的“刺激流”，快感刺激下，游戲時間體驗的深度消解于膚淺的長度，反而加劇了異化。為重塑深度，本文借鑒韓炳哲的批判理論，針對心流提出“否定性”時間體驗，結合案例分析，總結了打斷時間、自我終結、深度無聊、異步時間四種否定性設計思路，為《黑神話：悟空》開啟的國產游戲新局面提...

從笑聲哲學到喜劇藝術——漢娜·阿倫特理論中的喜劇意識

摘要：漢娜·阿倫特的著作中呈現出一種喜劇性特質。這種喜劇形式承擔了對現代性所發展出來的官僚體制、民族主義和賤民意識的批判。阿倫特將作為喜劇效果的笑聲視為一種感受荒謬的力量，笑聲是對艾希曼不協調形象的回應，同時也是對艾希曼審判本身的喜劇性結構的回應。笑聲可以形成共同體，并在其中重新反思所發生的事件本身，而不是以嚴肅的形式借助于理論對事件進行普遍性地闡釋。因此，阿倫特強調需要將猶太人的賤民處境理解為一種喜劇...

“巨球說”影像觀念簡論——影像無意識與文學無意識

摘要：“巨球說”是一種世界形態學假說。其中，“球體”地球以北極為中心，被從南極拆開使之成為一個平面，并鋪在另一個更為巨大的球體的表面，南極隨之變成了環繞整個世界的冰墻，而冰墻之外的“巨球世界”則成為了人類無法涉足的“地外世界”。參照德國當代哲學家彼德·斯洛特戴克的“球域說”，本文試圖以“巨球說”的“形態學”建立一種影像觀念，并討論影像中的“文學性”與“無意識區域”等問題。“巨球說”在形態學層面形成的想象...

從“文字―圖像”關系看早期電影的現代性研究——一個對中國早期電影史的推導性論證

摘要：本文以“文圖關系”為視角，以整體觀為方法論，對早期電影做出如下猜想：早期電影史是一部以“吸引力”為核心的跨媒介敘事史，生發著“文字―圖像―聲音”的“吸引力”演進邏輯，文字性與圖像性的博弈構成了“吸引力”的主要來源，從博弈到平衡，“文圖關系”的變化最終凝聚為敘事現代性的生成。敘事現代性實證了“影戲”的合法性，闡釋了早期電影從“影戲”到“影像”的觀念轉型。早期電影史的觀念轉型既有著中國電影人的自發性探...

“電影劇”:早期中國電影的本體意識和理論思維——以電影教學者谷劍塵的電影觀念為例

摘要：在中國電影史上，以明星影戲學校教務主任谷劍塵為代表的電影人曾將“電影”和“電影劇”作區分，基于電影的本體特性認識其藝術性。“電影劇”一詞在中西方的使用有所異同，其觀念在中國有自身產生和發展的痕跡，體現了早期電影人的電影本體意識和理論思維。它是早期電影人逐步認識電影藝術過程中的一種電影本體觀念，幫助中國人更全面深入地認識電影。伴隨電影的成熟發展，逐漸將“電影劇”所含之意義合并于現在所稱之“電影”

代理與幻/義肢：再考“游戲身體”的具身性意涵

摘要：“技術身體”與人體相似，具有實在與虛擬的二重性特征。電子游戲的“身體”由“機器身體”（控制器、顯示器等硬件）和“虛擬身體”（鏡頭身體、化身身體）構成，玩家通過與游戲硬件的持續物理性接觸，與游戲角色建立起“代理具身”關系。虛擬現實技術為“技術身體”概念帶來更多的復雜性，VR游戲中的玩家通過“幻肢具身”和“義肢具身”兩種形式在現象學意義上真正地“進入”到游戲世界中。相較之下，盡管VR電影采用了多樣化的...

國家廣播電視總局、北京市廣播電視局領導一行來校調研交流

摘要：<正>~

“很成問題的問題”討論會綜述

摘要：<正>2025年7月15日下午，在本年度暑期檔開啟前夕，由《北京電影學院學報》聯合“影視獨舌”，力邀七位具有影響力的影評人圍繞“面對洶洶輿情，業界怎樣應對才能幫到電影”“預售、首映禮、短視頻營銷還是電影行業的‘正資產’嗎”“電影真的是那個‘暴利而不知自省’的行業嗎”“觀眾看電影是要好體感還是好類型”四個議題展開豐富多元的對話。此次參加活動的嘉賓有中央戲劇學院教授武亞軍，北京電影學院副教...

從“反玩”游戲到“不可計算”的藝術——亞歷山大·加洛韋的技術批判理論研究

摘要：亞歷山大·加洛韋通過“反玩”與“不可計算”等概念，構建了針對數字媒介與算法文化的理論批判框架，尤其對電子游戲與數字藝術展開了深入分析。在以人工智能為代表的技術樂觀主義浪潮中，加洛韋的視角尤為獨特。他從媒介基本的技術邏輯介入，剖析數字媒介內生的權力結構，同時挖掘其中潛藏的抵抗可能。通過揭示玩家對游戲規則的創造性顛覆，以及藝術家對算法邏輯的批判性解構，加洛韋不僅挑戰了技術決定論的僵化框架，也為數字時代...

“喜劇圣手”恩斯特·劉別謙影片在中國的傳播與影響（1923―1949）

摘要：20世紀20年代，德國導演恩斯特·劉別謙的影片在他加入好萊塢后被持續引入中國，以其輕松風趣、詼諧幽默的風格深受中國觀眾的喜愛，他也因此被觀眾冠以“喜劇圣手”的名號。劉別謙的有聲電影，尤其是《璇宮艷史》，除了給觀眾帶來單純的娛樂享受，還在一定程度上助推了中國電影從無聲向有聲的轉變，同時也促使中國觀眾開始將“聲音”作為影片欣賞的一大維度。此外，劉別謙的作品還為不斷探索的中國電影人帶來了學習的范例，一大...

主編的話

摘要：<正>電影研究為什么要關注游戲？具體而言，電子游戲的價值系統與視聽敘事的深層聯結部分在哪里？僅僅是技術語境帶給二者的某些相似之處？比如算法、虛擬、互動、沉浸……本期高洋的文章分析了VR游戲與VR電影的具身感強度，給出了當下現實認知的一種：電影樸素的虛構（擬）性被游戲體感的視動覺在技術上賦予新的敘事可能。如果僅止于此，電影是不是就變成了游戲之一種？畢竟游戲既是對象又是過程，它們不能被當作...

扈強校長在倫敦參加第47屆比較戲劇會議并發表主題演講

摘要：<正>~

從“算法知覺”到“動態真實”：智能影像生成的自動機制構型與現象身體實踐

摘要：追溯百余年來影像生成自動機制的構型演進，從機械自動的物質投射到數字合成的虛擬再現，直至對超真擬像的功能崇拜，生成式人工智能正在顛覆傳統影像的生成邏輯，依賴“算法知覺”而非物理現實，導致生成內容真實性的經驗異化。根本原因在于人們從對影像生成自動機制的功能性崇拜逐漸轉向對其自主意識的虛妄幻想，進而削弱了人的主體性意志。智能技術對傳統自動機制的強化應被視為對人類認知活動的擴展，而非替代。基于梅洛-龐蒂的...

人工智能電影的集成與生成機制研究

摘要：生成式人工智能模型的迭代不斷提升著電影制作流程的自動化程度。人工智能電影的數據庫集成機制以突破性的方式將深度學習算法、大型數據集與影像藝術融為一體。多種算法從拾得影像數據庫中快速發掘畫面之間的視覺關聯，對影像素材進行瀏覽、篩選、歸檔和索引，引入動態變化的觀看視角和實時構建的“無限敘事”，探索著新型敘事產生的軌跡。與依賴攝影設備、CGI、3D建模等基于現實捕捉與還原的傳統影像制作不同，人工智能影像在...

AI合成影像的類存在物生成機制

摘要：在探討AI合成影像時，類存在物的生成機制不僅是數字技術重構電影物質性的產物，更是商品拜物教在算法時代的拓撲學延續。基于馬克思的類存在物理論與斯蒂格勒的技術哲學視角，本文嘗試揭示AI合成影像如何通過算法中介重塑觀眾體驗，并挖掘其顛覆傳統認知框架的批判潛能。具體而言，數據驅動的創作過程使得觀眾主體性的削弱愈發明顯，藝術作品淪為資本運作的附庸。這種現象催生出新的存在論困境，尤其是在真實與虛構的界限模糊化...

生成式電影：新藝術形式的產生還是傳統藝術形式的替代？

摘要：人工智能生成內容技術的出現讓科學與藝術再次親密握手，人工智能生成藝術也由此邁進了新的歷史階段。隨著生成式繪畫、生成式詩歌、生成式影像以及生成式音樂等生成式藝術形式的出現，生成式電影也脫穎而出。當下，各種“A-to-B”的人工智能生成內容算法已經可以覆蓋到傳統電影創作與制作的各個階段，按照傳統電影的創作與制作流程，每一步驟由人工智能生成內容算法生成實現，進而產生一種新的生成式電影的電影藝術形式。本文...

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